Истории о картинах и художниках

  Последующие сцены истории Ниобы представлены вместе, как на гобеленах фламандского Возрождения, с которыми были знакомы и Спиринг, и Ван Мандер. Атмосфера сказки, а идиллический лесной пейзаж в манере Гиллиса ван Конинкслоо (1544-1606), другого фламандского художника, который покинул Антверпен и переехал в северные Нидерланды. Однако также очевиден собственный стиль Ван Мандера, особенно в удлиненных фигурах и маленьких головках с искусно уложенными волосами, зачастую украшенными вуалью. Гобелены Амадиса де Галля, которые Спиринг соткал по рисункам Ван Мандера (см. кат. №№ 138, 139), демонстрируют близкое стилистическое сходство с серией «Диана». Их границы, рисунок которых образован гротескными человеческими фигурами, соответствуют брюссельской традиции. Личности двух пар в нижних углах раскрываются в надписях: "Марс и Венера" и "Юпитер и Каллисто» [10].

 

1. The first set, to which Niobes Pride belongs, is of greater height than the second set, which was possibly designed by David Vinckboons (I576-I632); sold at Sotheby's, Zurich, June I6, I99S, nos. 244-47. See Wijsenbeek and Erkelens I962, p. 80. Documentary sources reveal that sets of "small-size" Diana tapestries produced by Spiering's shop were owned by Elizabeth Stuart, wife of the Elector Palatine Frederick V ( I6I3 ), and by Gustafii Adolf of Sweden ( I620); Bottiger I895-98, vol. 4 (I898), pp. 55, 56, and Van Ysselsteyn I936, vol. I, no. 225.

2. Van Ysselsteyn I936, vol. I, no. I65.

3. The tapestries are neither signed nor dated but carry the Brussels town mark and Spiering's weaver's mark; see Crick-Kuntziger I936, p. I7I, and n. I5. According to Wijsenbeek and Erkelens (I962, p. IOI, n. 30 ), they were acquired in I619 by Lionel Cranfield, earl of Middlesex, based on the assumption that they came to Knole about I700, when Cranfield's only heir, Frances, married the fifth earl of Dorset. The two Diana tapestries hang in the Venetian Ambassador's Room at Knole, together with another Spiering tapestry with a scene from Amadis de Gaule: Oriane Endeavors to Peiform Feats of Magic in the Garden of Apolidon. Apparently it was considered appropriate to hang together tapestries with similar borders but two different subjects.

4. Cephalus and Procris and Latona and the Lycian Peasants are signed but not dated; nor does either one have a weaver's mark (Rijksmuseum, Amsterdam, inv. nos. BK-I954-59-B, BK-1969-2).

5.Not signed; Neilson Winthrop sale, Hall du Savoy, Nice, auctioned by J.-J. Terris, February 22-23, I937, no. 199; sold at Christie's, New York, March I7, I990, no. 231.

6. Signed; Frans:ois Coty sale, Galerie Charpentier, Paris, November 30-December I, I936, no. II5.

7. In I944 this tapestry was at Duveen Brothers, New York; see Standen 19S8, p. 8. Two other tapestries with hunting scenes-Me/eager and Atalanta and Leopard Hunt-were in the Fransois Coty sale, Galerie Charpentier, Paris, November 30-December I, I936, nos. 116, II7 (see above, n. 6). They belong to the same series but are based on other tales in Ovid's Metamorphoses, not the Diana stories.

8. Crick-Kuntziger stated in error that all six Diana tapestries that belonged to Emile Bezard in IS74 were dated I610 (Crick-Kuntziger I936, p. I71, n. I5). Three of the tapestries formerly in the Bezard collection are in the Rijksmuseum, Amsterdam. The whereabouts of the other three are unknown.

9. "Wtlegghingh op den Metamorphosis:' in Van Mander 1604, fol. 50v.

10. See the discussion under cat. nos. 138, 139, n. 23.

Изображение было выгравировано на четырех медных пластинах. Отдельно напечатанный текст «Beschryvinghe van de Uytvaert des Hoochgeboren Vorsts MAVRITS» (Описание похорон высокородного принца Морица) был доступен в виде листовки или, как здесь, в виде рамки [3]. Полные версии композиции, которые чрезвычайно редки, также включают в себя название белыми заглавными буквами на черном фоне: «POMPA FUNEBRIS ILLUSTRISSIMI PRINCIPIS MAURITII» (Похоронная процессия светлейшего принца Морица) [4].

  Видимо, существовал значительный спрос на продукцию такого рода. Те же похороны были представлены Яном ван де Вельде Младшим (1593-1641) несколько иначе, с гробницей в стороне,. Композиция Ван де Вельде, на десяти листах, которые вместе составляют почти пять метров в длину [5] была вдохновлена ​​ комплектом гравюр Хендрика Гольциуса, иллюстрирующих похороны Вильяма Молчаливого [6]. В 1651 году похороны преемника Маурица, Фредерика Хендрика (1584-1647), были увековечены гравюрой Питера Нолпе по оригиналу Питера Поста [7]. Жена Фредерика Хендрика, Амалия ван Солмс (1602-1675), была увековечена таким же образом, и две гравюры Ромейна де Хуга, изображающие ее похороны, вызвали особый интерес, поскольку представляли собой ночную церемонию [8].

 

1. See Amsterdam, Dordrecht, Rotterdam 2000, pp. 122-23.

2. The inscription was composed about 1620 by Constantijn Huygens; see Jimkes-Verkade 1981, pp. 216-17, for the full text in Latin and Dutch.

3. The handwritten inscription at the lower right on this impression, which translates "In Amsterdam, printed at the widow of Joris Veselaer's, living near the Zuyderkerk in the house 'The: Hope;" probably refers to the printer of the long tt:xt.

4. See Hollstein, vol. 24, p. 203, no. 8, ill.

5· See Hollstein, vol. 33, pp. 36-41, nos. 82-101, vol. 34, pp. 50-59, ill.

6. See Strauss 1977, vol. 1, nos. 192-203.

7. Hollstein, vol. 14, p. 174, nos. 174.-203; see also The Hague 1997-98a, p. 33, fig. 5. 8. For De Hooghe's depiction of Amalia van Solms's funeral, see Landwehr 1973, pp. 96-97, ill.

Эти две впечатляющие гравюры, напечатанные на атласе, датируются 1618 годом и представляют двух выживших сыновей Вильяма Молчаливого (Филипс Виллем ван Нассау, сын Вильгельма от первой жены, умер в 1618 году). Мориц, чьей матерью была вторая жена Вильяма Молчаливого Анна Саксонская (1544-1577), стал принцем Оранским-Нассау после смерти своего единокровного брата. Как штатгальтер Штатов Голландии, Зеландии, Утрехта, Оверэйссела и Гелдерланда и генерал-капитан голландской армии он возглавлял Соединенные провинции в войне за освобождение от Испании. В 1618 году Двенадцатилетнее перемирие (1609-21) было в силе, будущее нации казалось безопасным. Фредерик Хендрик, другой единокровный брат Морица, был на семнадцать лет моложе; его матерью была четвертая жена Вильяма Молчаливого, Луиза де Колиньи (1555-1620). После отличной военной подготовки под мудрым руководством Морица, в 1603 году, в возрасте девятнадцати лет, он стал генералом голландской кавалерии. После смерти Млрица в 1625 году, Фредерик Хендрик унаследовал титул принца Оранского-Нассау и был назначен штадтхальтером пяти вышеупомянутых провинций (Гронинген был присоединен к ним в 1640 году).

Портреты двух принцев были написаны Михиелем ван Миревельдом в 1607 и примерно в 1610 году (см. кат. №№ 43, 44). Однако два отпечатка, которые можно видеть здесь, сделанные зятем ван Миревельда (по состоянию на 1618 год), были гравированы по портретам Адриана ван де Венне (1589-1662), художника, родившегося в Дельфте, работавшего в Миддлбурге примерно с 1605 по 1625 год, когда он переехал в Гаагу. В 1618 году Ван де Венне начал сотрудничать со своим братом Яном Питерсом ван де Венне, владельцем успешного печатного бизнеса в Миддлбурге (там продавались картины, а также книги и гравюры) [1]. Ван де Венне познакомился с Жаком де Гейном Младшим, который с 1597 года работал на Штаты Голландии и двор штатгальтера [2]. Полихромные картины Адриана ван де Венне, датируемые примерно 1614–1618 гг., которые включают изображения принца Морица и его родственников на открытом воздухе, свидетельствуют о поддержке художником дома Оранских и предполагают, что он уже в те годы был оценен в придворных кругах ]3[. В любом случае, в 1618 году или незадолго до этого Адриан написал портреты Морица и Фредерика Хендрика, которые, по-видимому, висели в Хонселаарсдейке, перешли к королю Пруссии в 1702 году и теперь утеряны [4]. Замечание, сделанное Корнелисом де Би в 1661 году, было воспринято как указание на то, что утерянные портреты были написаны в технике гризайль, это предполагает, что они были сделаны специально для гравирования. Однако также возможно, что оригиналы были обычными картинами; они, вероятно, были скопированы (в обратном порядке) в рисунках, которые Дельфф тщательно дублировал на медных пластинах [5]. Ян ван де Венне сделал два оттиска в 1618 году и снова в 1623 году с разрешения Генеральных Штатов. 16 апреля 1619 года братьям Ван де Венне было выплачено 300 гульденов для двадцати пяти оттисков обоих портретов на атласе ]6[ . Они, очевидно, предназначались для вручения в качестве дипломатических подарков [7]. В 1623 году Ян ван де Венне также опубликовал гравюру Дельффа с портрета Вильяма Молчаливого, написанного Адрианом ван де Венне (см. рис. 42), которая должна была завершить серию из трех портретов; все они включали схожие аксессуары — жезлы, мечи, доспехи и т. д. — и аналогичные виды на заднем плане. Риддерзал (Рыцарский зал) в Бинненхофе в Гааге с захваченными испанскими флагами изображен на заднем плане портрета Маурица вместе с охранниками и собакой (несомненно, что собака - символ верности принцу) [8]. Церкви на заднем плане портрета Фредерика Хендрика, по-видимому, дельфтские; вид через аркаду на портрете Вильгельма Молчаливого является столь же приблизительным изображением зданий королевского двора и жилых покоев штатгальтера в Гааге.

 Портретные отпечатки были привычны в дипломатических кругах, но эти редкие оттиски показались бы современникам слитками серебра в куче медных пластин. Атласная ткань, напоминающая роскошный дамаст, чудесно дополняет тональные тонкости прекрасных гравюр Дельффа, которые даже на бумаге передавали нежнейшие тени и шелковистый блеск. В костюмах штатгальтеров, выполненных из шелка или атласа, обильноукрашенных золотой нитью, атласная основа печати создает эффект обманки. 

В 1623 году Адриан ван де Венне нарисовал внутренний вид типографии своего брата Яна в Миддлбурге (рис. 323). На правой стене (слева направо) - портретные гравюры Дельффа с Морицем, Вильямом Молчаливым и Фридрихом Хендриком, а также его гравюра «Нассауская кавалькада» (1621; см. каталожный номер 133). Под этими гравюрами (все они были защищены привилегиями, предоставленными Генеральными штатами) находится оттиск «Синода Дордрехта I6I8-I9», который был выгравирован по Адриану ван де Венне, сопровожденный стихотворением Якоба Кэтса и опубликованный Яном ван де Венне в 1619 году [10]. Эти политические картины свидетельствуют не только о верности дому Оранских-Нассау, но также, несомненно, и об их художественной ценности.

  

1. См. Bol 1989, chap. 9, и The Hague 1998-99a, стр. 255-62.

2. Однако Ян ван де Венне не был женат на сестре или дочери Де Гейна, как часто утверждается; см. Royalton-Kisch 1988, p. 118, n. 21.

3. См. ibid., pp. 42-48.

4. Bol 1989, p. 69.

5. См. запись Гердиен Вюстман о печати Дельффа Фредерика Хендрика в Amsterdam 1993-94, no. 263. De Bie 1661, p. 234, говорит, что Адриан ван де Венне "нарисовал белым [и] черным всю линию дома Нассау от старого принца Вильяма до нынешнего принца" (см. Amsterdam 1993-94, стр. 592, прим. 3, под номером 263, для цитаты на голландском языке и немного другого перевода). Это не решает вопрос (как предполагает Вюстман), поскольку традиционный нарисованный портрет Морица, соответствующий гравюре Дельффа, сохранился в The House of Orange-Nassau Historic Collections Trust, Гаага (The Hague 1997-98b, стр. 206, рис. 185), и Ван де Венне, по-видимому, начал рисовать гризайли только в середине 1620-х годов (см. Royalton-Kisch 1988, стр. 49 ). Качество картины в Гааге явно соответствует старой копии или мастерской реплике (несмотря на то, что работа описана как автограф в Royalton-Kisch 1988, стр. 62, 121, прим. 93, без объяснений). Она могла быть сделана по печатной версии Дельффа, но может также повторять обычный портрет; собака, изображенная на заднем плане печати, не появляется на картине, и есть другие незначительные различия. Достаточно любопытно, что напечатанный портрет Морица подписан ''A VVenne Pinxit.;'что обычно указывает на оригинальную картину, тогда как напечатанный портрет Фредерика Хендрика подписан ''A v Venne in;' подразумевая только, что Ван де Венн изобрел композицию (его «изобретение» обычно принимало форму рисунка, хотя могли подразумеваться гризайль или даже традиционная живопись). Гравюра Дельффа с портрета Вильяма Молчаливого работы Ван де Венне (рис. 42) имеет надпись ''A: vande Venne pinxit.;'', но ни одна картина неизвестна.

6. В Bol 1989, стр. 69, сумма указана как 300 английских фунтов, а источник указан просто как «РешенияГенеральных штатов». В фактическом документе о сделке, опубликованном в Obreen 1877-90, т. 2, стр. 108, указанная сумма —300 "фунтов": каждый из 40 гроотов). "Гроот" был половиной стубера, и в гульдене было двадцать стуберов (см. Montias 1982, стр. xvii); таким образом, 300 "фунтов" были 300 гульденами. В 1621 году меньший заказ был размещен городом Мидделбургом; см. Royalton-Kisch 1988, стр. 124, прим. 160.

7. Как указано, без ссылки на какой-либо источник, в Бол 1989, стр. 69. В Franken 1872, стр. 54-55, отмечается, что каждый действующий представитель Генеральных штатов получал пару отпечатков на атласе, дополнительно гравюры были переданы самим принцам, а другие на бумаге были переданы друзьям Ван де Веннов. Это были единственные оттиски, которые могли выдержать привилегию 1619 года.

8. Зал, по-видимому, заполнен прилавками и толпой простых людей, не членов правительства. Сравните эту деталь с гравюрой Эгидиуса Саддера «Большой зал замка в Праге» 1607 года (оттиск в Rijksprentenkabi net, Рейксмузеум, Амстердам).

9. См. обсуждение Гроенвега в The Hague 1997-98b, стр. 206.

10. Royalton-Kisch 1988, стр. 39, 61, 124, прим. 154, рис. 19.