I37. Гордость Ниобы Фабрика Франсуа Спиринга
Фабрика Франсуа Спиринга
I37. Гордость Ниобы
Композиция Карела ван Мандера Старшего (Мойлебек 1548-1606 Амстердам) 1610
Шерсть и шелк на шерстяной основе, 3,6 X 5,3 м. Подписано и датировано в центре внизу, между кромкой и полем:FRANCISCVS·SPIRINVS·FECIT·ANNO 1610 Отметка на нижней кромке слева: HD [Голландия, Дельфт] по сторонам от знака города; на правой кромке - знак ткача. Рийксмузей, Амстердам
Ткач и делец Франсуа Спиринг (1549/51-1631) получил свои первые значительные заказы в начале 1590-х годов в Дельфте. Там он изготавливал гобелены для международной клиентуры. Среди гобеленов с сюжетами, взятыми из классической мифологии, есть две серии гобеленов с Дианой разных размеров и разных рисунков [1]. Гордость Ниобы - один из двенадцати гобеленов серии Диана (это документировано в 1593 году). Этот комплект, возможно, первое издание серии, был куплен сэром Уолтером Рейли, фаворитом английской королевы Елизаветы I [2]. Еще один гобелен с Гордостью Ниобы и один с Актеоном, подсматривающим за Дианой, на протяжении многих лет находился в коллекции в Кноле, одном из обширных загородных домов Англии [3]. Помимо этих трех гобеленов, известны пять комплектов гобеленов с Дианой работы Спиринга: Кефал и Прокрида, Латона и ликийские крестьяне [4], Актеон, пожираемый своими псами [5], Юпитер и Каллисто [6] и узкий гобелен с двумя сценами: Рождение Дианы и Латона, бегущая от Пифона [7]. Представленный здесь гобелен с Гордостью Ниобы - единственный гобелен Дианы с датой, был соткан для неизвестного заказчика [8]. Темы всех этих гобеленов, которые основаны на классических мифах с богиней Дианой как главным действующим лицом, взяты из «Метаморфоз» Овидия (написаны в 8 веке нашей эры) и вдохновили многих художников ΧѴII века. История Ниобы рассказана в книге 6 (II, 146-312): жена царя Фив, дочь Тантала, сестра Плеяд и бабушка Атласа Ниоба гордилась своим промсхождением и потомством – она родила семерых сыновей и семерых дочерей. Считая себя выше богини Лето, она запретила женщинам надевать венки в честь Лето и приносить подношения ей и ее детям Аполлону и Диане. Возмущенная пренебрежением Ниобы к богам, Лето приказала Аполлону и Диане убить детей Ниобы, несмотря на мольбы Ниобы.
В гобелене Спиринга драматические аспекты истории приглушены. На переднем плане слева - гордая, богато украшенная Ниоба, за которой следуют женщины-служанки. Она указывает на женщин и детей Фив справа, которые собираются почтить Лето. В центре сцены на алтаре разжигается огонь, за которым стоит статуя Лето и ее детей. Жрец совершает возлияние. Драматическое завершение истории проявляется на заднем плане. Слева, из облака, Аполлон и его спутник посылают стрелы в бегущих и уже пораженных юношей. В дальнем правом верхнем углу Диана поднимает руку, показывая на дочерей Ниобы, которые умоляют ее о пощаде.
Знаменитый труд ван Мандера «Книга художников», опубликованный в 1604 году, содержал не только биографии художников, но и «объяснение» «Метаморфоз» Овидия. В этом ученом трактате ван Мандер утверждает, что поведение Ниобы можно объяснить ее происхождением, поскольку ее отец, Тантал, был воплощением жадности, а мать, Эвриасса, воплощением богатства. Гордыня Ниобы, сказал он, может служить примером для людей, которые живут в презрении к Богу [9]. В то время, как моральные аспекты истории только намечены в поэме Овидия, Ван Мандер сделал их явными в гобелене «Ниоба».
Последующие сцены истории Ниобы представлены вместе, как на гобеленах фламандского Возрождения, с которыми были знакомы и Спиринг, и Ван Мандер. Атмосфера сказки, а идиллический лесной пейзаж в манере Гиллиса ван Конинкслоо (1544-1606), другого фламандского художника, который покинул Антверпен и переехал в северные Нидерланды. Однако также очевиден собственный стиль Ван Мандера, особенно в удлиненных фигурах и маленьких головках с искусно уложенными волосами, зачастую украшенными вуалью. Гобелены Амадиса де Галля, которые Спиринг соткал по рисункам Ван Мандера (см. кат. №№ 138, 139), демонстрируют близкое стилистическое сходство с серией «Диана». Их границы, рисунок которых образован гротескными человеческими фигурами, соответствуют брюссельской традиции. Личности двух пар в нижних углах раскрываются в надписях: "Марс и Венера" и "Юпитер и Каллисто» [10].
2. Van Ysselsteyn I936, vol. I, no. I65.
3. The tapestries are neither signed nor dated but carry the Brussels town mark and Spiering's weaver's mark; see Crick-Kuntziger I936, p. I7I, and n. I5. According to Wijsenbeek and Erkelens (I962, p. IOI, n. 30 ), they were acquired in I619 by Lionel Cranfield, earl of Middlesex, based on the assumption that they came to Knole about I700, when Cranfield's only heir, Frances, married the fifth earl of Dorset. The two Diana tapestries hang in the Venetian Ambassador's Room at Knole, together with another Spiering tapestry with a scene from Amadis de Gaule: Oriane Endeavors to Peiform Feats of Magic in the Garden of Apolidon. Apparently it was considered appropriate to hang together tapestries with similar borders but two different subjects.
4. Cephalus and Procris and Latona and the Lycian Peasants are signed but not dated; nor does either one have a weaver's mark (Rijksmuseum, Amsterdam, inv. nos. BK-I954-59-B, BK-1969-2).
5.Not signed; Neilson Winthrop sale, Hall du Savoy, Nice, auctioned by J.-J. Terris, February 22-23, I937, no. 199; sold at Christie's, New York, March I7, I990, no. 231.
6. Signed; Frans:ois Coty sale, Galerie Charpentier, Paris, November 30-December I, I936, no. II5.
7. In I944 this tapestry was at Duveen Brothers, New York; see Standen 19S8, p. 8. Two other tapestries with hunting scenes-Me/eager and Atalanta and Leopard Hunt-were in the Fransois Coty sale, Galerie Charpentier, Paris, November 30-December I, I936, nos. 116, II7 (see above, n. 6). They belong to the same series but are based on other tales in Ovid's Metamorphoses, not the Diana stories.
8. Crick-Kuntziger stated in error that all six Diana tapestries that belonged to Emile Bezard in IS74 were dated I610 (Crick-Kuntziger I936, p. I71, n. I5). Three of the tapestries formerly in the Bezard collection are in the Rijksmuseum, Amsterdam. The whereabouts of the other three are unknown.
9. "Wtlegghingh op den Metamorphosis:' in Van Mander 1604, fol. 50v.
10. See the discussion under cat. nos. 138, 139, n. 23.
0 коммент.
Примечание. Отправлять комментарии могут только участники этого блога.