88. Цветочный натюрморт с
бабочкой в каменном гроте
Возможно 1613, масло, дерево,
110х79 см, подписано и датировано внизу слева: Jakob vosmaer 161[3], коллекция M.P.W., Амстердам, Нидерланды
Дата создания этой панели, лучшего из его натюрмортов, прежде была обозначена как 1618 год. Недавняя расчистка панели показала, что последняя цифра была стерта. По заклюяению реставраторов наиболее вероятная цифра -1613 [1]. Эта и подобная картина в Метрополитенмузее (рис. 300) представляют самые ранние работы художника [2] .Панель собрана из трех досок, соединенных вертикально: центральная часть из тропического дерева шириной приблизительно два фута и узкие полоски из дуба по обеим сторонам. Натюрморт Восмаера в Нью-Йорке также написан на доске из тропического дерева, у нее есть узкая дубовая полоска справа. Рентгенограммы показывают, что кусочки тропического дерева на двух картинках точно совпадают по волокнам и сучкам (которые были вставлены в прошлом), что означает, что доска толщиной около полудюйма была расколота на две тонкие доски. Несколько позже (вероятно, в восемнадцатом столетии) панель, которая сегодня находится в Нью-Йорке, была немного обрезана справа в месте ее соединения с дубовой полоской и центральной панелью, слегка – доска тропического дерево слева и до десяти дюймов сверху, при этом был обрезан цветок рябчик.
Рис.300. Якоб Восмаер, Ваза с цветами, 161(3), дерево, масло, 85х62 см, Метрополитенмузей, Нью-Йорк, США
Белая роза внизу слева на каждой картине оставляет резкую тень на освещенной стороне вазы. Один из учёных истолковал эту тень как «вмятину», а глиняный сосуд - как «дефектный горшок», поврежденный при посадке в обжиговую печь (обычно их выбрасывают или используют в кухне) [4]. На самом деле гончар сохранил бы горшок и отбросил бы такое соображение, как и зрители отклонят его после непредвзятого рассмотрения тени (которая, вероятно, несколько потемнела со временем) и меньших теней на горловине вазы. Тени — просто наиболее яркие примеры различных световых эффектов, в том числе белых подсветок и отражений цвета. Темная зона в большой тени может означать тени от двух цветков, но это не совсем ясно. В любом случае эти тяжелые керамические вазы, которые тщательно отделаны рукоятками в виде листков и симпатичными розочками, кажутся очень подходящими для высоких букетов. И по контрасту со стеклянными и другими вычурными вазами их форма и массивность идевальны для создания трехмерной иллюзии во всем помещении. В этом отношении парные картины Восмаера являются предшественниками «Щегла» Фабрициуса (кат. № 21), где использование теней во многом аналогично, а желтый штрих на крыле переходит к глазу подообно желтым полоскам на тюльпанах.
Картина в Нью-Йорке считается «авторской копией» представленной картины, но точнее было бы назвать ее «вариантом». Работа подписана и датирована, но последняя цифра в дате исчезла безвозвратно. Некоторые цветы кажутся подчеркивают парную связь между двумя картинами, в то время как другие заметно отличаются, особенно по бокам букетов. Эти два любимых Рулантом Савереем создания, мышь и ящерица [5], появляются поврозь среди опавших лепестков, один из которых висит над краем в каждой композиции. Трещины и сколы в каменных гротах наводят на мысль о том, что исчезнут не только цветы. но со временем разрушатся даже самые прочные памятники.
Никто из покровителей Восмаера не мог знать, что его работы будут фигуровать в описях коллекций Амстердама, Дордрехта и Дельфта [6]. Его большие цветочные картины продавались за 130 гульденов – цена, сравнимая с лучшими архитектурными картинами и приблизительно равная доходу ювелира за три месяца работы. Пара таких картин была заказана королевским двором (это аналогично тому, что коллекционирование чрезвычайно редких цветов было доступно небольшой группе состоятельных людей, как правило – знатоков). Как отметила Беатрис Бреннинкмейер-де Рой, рябчик, венчавший эту композицию, был особенно редок; в 1583 году ботаник Ремберт Додунс записал, что видел цветущий цветок в саду императора Максимилиана в Вене семь лет назад, примерно 9 апреля 1576 года, и что он был привезен из «Восточных областей» [7]. Полосатые и оранжевые тюльпаны в том десятилетии уже стоили дорого; спекуляции на них два поколения спустя («тюльпаномания» 1636-37 гг.) вызвала финансовый крах [8]. Несомненно, что написанные Восмаером цветы были взяты из недавно опубликованных источинков (к примеру, книга Додунса 1583 года), миниатюр, рисунков (последние примеры – кат.№ 96, 98), вряд ли с зарисовок с натуры, хотя он мог использовать каждую возможнсоть в цветниках Дельфта или Гааги. Его поздние малоизвестные рисунки некоторых цветов и насекомых (в виде небольших картин), напоминающие рисунки Де Гейна [9], свидетельствует о живом интересе к природе, что отчасти объясняет покровительство, которым наслаждались в Дельфте Восмаер, его предшественник Элиас Верхюлст (см. рис. 41) и его преемник (если не последователь) Балтазар ван дер Аст (см. кат. № 3-5)[10].
1. Maartje Witlox at the Mauritshuis, Amsterdam, cleaned the painting. I am grateful to Dorothy Mahon, Conservator at the Metropolitan Museum, for reporting on her examination of the present pic ture at the Mauritshuis in 2000 and for discussions with tl1e conservation staff there.
2.A flower piece by Vosmaer in a private collection is said to be dated 1616; see Auckland 1982, p. 153, fig. 27a.
3. See Van Regteren Altena 1983, vol. 2, cat. IIP, nos. 39, 41, pls. 8, 10 (flower stilllifes of 1612 and 1615 in the Gemeentemuseum, The Hague, and an unknown location, respectively), and Miillenmeister 1988, nos. 269-87 (works dating from 1603 to about 1630 ).
4. Beatrijs Brenninkrneyer-de Rooij in Amsterdam 1993-94, p. 606. The heavy shadows also contribute to what the same writer describes as the Amsterdam picture's "oppressive mood?'
5. See especially Savery's Bouquet of Flowers of 1612, in Liechtenstein; New York 1985-86, no. 184.
6. According to Fred Meijer's biography in Amsterdam 1993-94, p. 323.
7. Dodoens 1583, p. 202, ill., cited by Beatrijs Brenninkmeyer-de Rooij in Amsterdam 1993-94, p. 606.
8. The disaster is colorfully recounted in Schama 1987, pp. 350-66.
9. Two examples are cited in chap. 3, n. 269.
10. See the discussion of still-life painting in the closing pages of chap. 3.
