• Главная страница
  • Интересные блоги
    • Неочевидное-вероятное
    • Искусствовед
    • Подробности
    • Блог PSAS-PGAD
  • О блоге
  • Advertise
facebook twitter instagram pinterest bloglovin Email

Истории о картинах и художниках

Описания картин художников из разных стран мира, истории их создания, их особенностей, написанные искусствоведами ведущих музеев мира.


Сын лейденского художника и трактирщика Эльзевир (Лейден 1618 - Дельфт 1675) зарегистрировался в лейденской гильдии св. Луки в 1645 году. В том же году он женился на Хелене Вэлпот, дочери известного в университетском городе печатника. 3 сентября 1646 г. Эльзевир был зарегистрирован в гильдии художников Дельфта; он избирался старостой гильдии в 1669 и 1673 гг.. В 1648 г. художник (он также торговал красителями и красками) за 2050 гульденов купил дом, называемый «Голубой пёс», на Воорстрат 1 рядом со Старой кирхой. Он был похоронен в Старой кирхе 3 декабря 1675 года.

Помимо выставленных здесь работ, известны еще только три картины Эльзевира. Интерьер конюшни и пейзаж (обе 1647 года) напоминают Хендрика Сорга и Яна ван Гоэна соответственно. Еще один пейзаж датируется 1648 годом.



Интерьер старой кирхи, Дельфт. Вид через каменную арку, 
1653, холст, масло, панель, арка написана на дереве, 54х44 см, подписано и датировано слева внизу: L. Elsevier I 1653
Национальный музей старинного искусства, Лиссабон, Португалия

На холсте, приклеенном на деревянную панель, художник изобразил вид Старой кирхи с северного прохода на восток. Хоры Марии с надгробием Элизабет ван Марникс Морган (возведено в 1609) видны на заднем плане в обрамлении витражей, выбитых взрывом в Дельфте в следующем году. 

Палитра и композиция напоминают несколько более ранние работы Герарда Хоукгеста, хотя только его утерянная панель 1651 года Собор Якова в Гааге (бывший Художественный музей, Дюссельдорф) похожа на интерьер существующей церкви в виде спереди. Почти такой вид Старой кирхи был написан Хендриком ван Влитом примерно в 1665 году (Картинная галерея Академии, Вена), и, возможно, он обращался к этому раньше. Падающий солнечный свет и эффект силуэта затененных арок напротив у противоположной стены трансепта очень напоминают работы Ван Влита. 

Сравнение с его более поздней версией вида также предполагает, что разрез вымышленного арочного проема против ближайших арок собора был определен формой цилиндрического свода над этим проходом в самой церкви.

Каменная арка (на ней размещен герб Дельфта) и тротуар перед ней (кроме скругленного края порожка) написаны на доске. Ближний конец косточки, которая лежит в дверном проеме, немного приподнят в отличие от косточки поближе (но не самой ближней). Несколько разбросанных костей могут показаться чем-то посторонним в такой картине, но кости (овечьи бабки) использовались в азартных играх (в некоторых культурах - в гаданиях), и голландские литераторы часто проводили аналогию таких игр земному существованию. Собака на переднем плане писает на арку, как если бы это была обычная постройка, и это – подсказка знатокам, что этот мотив является вымышленным. Прямо над собакой детские рисунки (мальчик и птицы) украшают основание пилястры; подобные эскизы (лодки и птицы) видны над подписью художника слева. Хоукгест также разместил детские рисунки над своей монограммой на основании ближней колонны в интерьере церкви, датированном 1651 годом. Такие знаки мелкого хулиганства, несомненно, можно было обнаружить в голландских храмах, они также привлекали внимание к возможностям художннка.

Находка Эльзевира стала новым направлением в иллюзионистских архитектурных картинах. Фиктивная рама на картине Хоукгеста в Гамбурге  и рама в картине «Интерьер Старой кирхи, Дельфт» похожи на элементы архитектуры, а не на рамы для картин. Как было отмечено в главе 4, Де Витте поместил свой вид на Старую кирху 1651 года (рис. 120) в раму из черного дерева с дверцами, на которых с обратной стороны написан натюрморт. Эльзевир, возможно, намеревался также противопоставить мирское и духовное, но сделал это с большой деликатностью, как бы уравнивая гражданские и церковные сооружения. Как и в случае с современными жанровыми картинами, одной из основных задач художественного произведения был вызов, приглашение к обсуждению.

Было высказано предположение, что рустованная арка "вероятно, была скопирована со знаменитых «Ворот окороков» (Hammenpoort Gate) в Дельфте". Однако они сходны только в общих чертах, и каменные арки приблизительно такого же стиля в то время были довольно распространены.

 Более важный момент, касающийся арочного прохода, заключается в том, что его холодный темный тон великолепно контрастирует с сияющим интерьером церкви, и это значительно усиливает общую иллюзию на обычном расстоянии просмотра. 

В одной этой работе малоизвестный Эльзевир кажется достойным коллегой Фабрициуса и архитектурных художников Дельфта, которые в начале 1650-х гг. все были главным образом сосредоточены на эффектах оптического обмана.

🅒 Борис Рохленко, перевод с английского, 2022. Источник: каталог выставки "Вермеер и Дельфтская школа"

Share
Tweet
Pin
Share
No коммент.

Кристиан ван Ковенберг

Дельфт 1604- Кёльн 1667

Ведущий художник - историк и жанрист Дельфта в 1630-х и 1640-х гг. Ван Ковенберг был сыном мастера из Мехелена Гиллиса ван Ковенберга (ок. 1572–1633). Мать художника Адрианте Восмаер была дочерью ювелира и сестрой флориста Якоба Фосмаера. Учителем Ван Ковенберга был Диркс ван Нес (ум. 1650), успешный ученик Ван Миервельда. В 1624-1626 годах, после ученичества, Ван Ковенберг жил в Утрехте.

 Жанровые картины Герарда ван Хонторста и других утрехтских художников, датируемые с 1626 года и далее, были образцом для Ван Ковенберга, тем не менее, он не регистрировался в дельфсклй гильдии до 25 октября 1627 г. В июле 1630 г. он женился на Элизабет ван дер Дуссен, ее отец был известным пивоваром и чиновником в Ост- Индской компании, а также управлял домами бургомистра Дельфта и был шерифом Дельфта.

Был или нет художник в Италии, как об этом упоминает Хоубракен, точно неизвестно: Ван Блейсвик говорит, что да, был, но в его работах не обнаруживаются итальянские следы. Стиль Ван Ковенберга не был сугубо национальным, поскольку его вдохновили художники – космополиты, такие как Рубенс и Ван Хонтхорст; этого было достаточно, чтобы он получил несколько завидных заказов для дворцов знати в Гааге и ее окрестностях, а также для общественных зданий в южной части Голландии. 

Кроме мифологических картин для дворцов в Хонселаардейк и Рейсвейк Ван Ковернберг нарисовал иллюзионистские фризы с охотничьими мотивами и военными трофеими на простенках зала Оранского в доме Тен Босха (ок. 1650–1651 гг.). 

Возможно, его переезд в Гаагу из Дельфта в 1647-1648 году был связан с его дворцовыми работами. Несмотря на значительное наследство, оставшееся ему от жены, которая умерла в 1653 г., Ван Ковенберг не вылезал из долгов. В 1654 году он сбежал в Кельн, где до самой смерти 4 июля 1667 г. продолжал писать исторические и жанровые картины

Ван Ковенберг также делал картоны для гобеленов и писал парадные семейные портреты. Его знания анатомии и владение другими изобразительными приемами не выдерживают пристрастной оценки, а его замыслы часто бывают шаблонными или непродуманными. Но как бы то ни было, у него было чутье на разнообразные эффекты и легкую эротику как в библейских сценах, так и в жанровых сюжетах, которые он писал в светлой манере Ван Хонтхорста.

Самсон и Далила


1630, холст, масло, 156х196 см, подписано и датировано слева вверху C.B F ·I A o 1630. Музей Дордрехта.

Эта картина была куплена городом Дордрехтом в 1632 году и повешена в ратуше, в зале приемов. В этом зале заседал городской совет и судебная палата.

Две главные фигуры и общее расположение интерьера на картине Ван Ковенберга взяты с гравюры (около 1613 года) харлемского художника Якоба Матама (157I-I631) по большому полотну Рубенса «Самсон и Далила» (Национальная галерея, Лондон). 



Ван Ковенберг несколько раз обращался к гравюрам Рубенса. Его отец Гиллис был гравером, артдилером и ювелиром в Дельфте, так что художник, вероятно, имел доступ к большому количеству гравюр. 

Поездка Рубенса по северным Нидерландам в июле 1627 года  - он посетил Дельфт, а в Утрехте Ван Хонтхорста и в его честь дал банкет, - статус фламандского мастера при голландском дворе также должны были произвести впечатление на молодого художника-историка, чьи работы в 1620 –х годах ограничивались, в основном, веселыми жанровыми сценками. 

В Соединенных провинциях никакое другое изображение Самсона или Далилы (или пленения Самсона; Книга Судей, 16.1-21) не было связано с ратушей. Вопрос: «Почему худший момент в карьере воина, его соблазнение Далилой и пленение филистимлянами (которых он убил тысячу, вероятно, челюстью большего размера, чем изображена здесь), следует считать подходящим изображением для палаты городского совета?» не находит удовлетворительного объяснения. 

Гэри Шварц предполагает, что холст Ван Ковенберга и картины на эту тему Яна Ливенса и Рембрандта, гораздо меньшие по размеру и несколько более ранние, возможно, служили комментарием к перспективе заключения мира с Испанией. Это был один из самых спорных вопросов в национальной политике того времени. Было бы неудивительно встретить современный памфлет, в котором бы сравнивали генерал-губернатора или его армию с Самсоном, а Далилу с эрцгерцогиней Изабеллой (регент испанских Нидерландов) или со сладкоречивыми дипломатами Филиппа IV (в число которых тайно входил Рубенс). 

Изображение голландцев как «избранного народа» и сравнение их борьбы за свободу с борьбой древних евреев было довольно распространено в голландском искусстве и литературе первой половины ΧѴI века. Однако Габриэль Пастур сомневается в гипотезе Шварца и видит еврейского героя Самсона на полотне Ван Ковенберга просто как пример мужской добродетели, несмотря на пикантную ситуацию, в которой он оказался.

Надо принять во внимание обстоятельства, связанные с заказом «Самсона и Далилы» Рубенса. Эта впечатляющая работа, выполненная в контрастном стиле Караваджо, который Рубенс привез из Рима в Антверпен в конце 1608 года, была написана для богатого коллекционера Николаса Рококса, вероятно, в 1609 году. 

В 1608 и 1609 годах Рококс возглавлял администрацию Антверпена, которая заказала две картины для украшения церемониального зала в ратуше: «Поклонение волхвов» Рубенса (Прадо, Мадрид) и «Шельда и Антверпен» Авраама Яссенса (Королевский музей изящных искусств, Антверпен).

 Двенадцатилетнее перемирие (1609–21) между Испанскими Нидерландами и Соединенными провинциями было подписано в этой палате, и магистрат Антверпена счёл, что сюжеты двух больших полотен имеют отношение к этому вопросу. Картина Рубенса "Пленение Самсона" была выполнена для размещения над камином "большого салона" дома Рококса. Здесь снова эта тема кажется необычным выбором для зала приемов в резиденции бургомистра Антверпена; который был известен своей деятельностью в интересах гражданских и религиозных институтов, а также своим интересом к антиквариату.

 Кристофер Браун поднимает вопрос о значении этого выбора только для того, чтобы отмахнуться от него; по его мнению, тема силача и проститутки была "выбрана бургомистром, возможно, даже по предложению самого Рубенса, как наиболее подходящая для демонстрации исключительных способностей художника». 

Это просто совпадение, что Ван Кjвенберг, в возрасте двадцати шести лет и не имеющий схожих способностей, был выбран бургомистрами другого города, чтобы изобразить то же событие для зала заседаний ратуши? Ван Кjвенберга, возможно, рекомендовал бургомистр Дельфта, а именно его тесть Дирк ван дер Дуссен. Этот вопрос заслуживает более тщательного изучения. В период 1630-32 гг. Город Дордрехт в целом был сторонником мира с Испанией.

То, что одно из самых заметных творений Рубенса стало примером сексуальной композиции, свидетельствует о влиянии Ван Хонтхорста на Ван Ковенберга. Можно сравнить полотно утрехтского мастера «Гранида и Дайфило, застигнутые солдатами Артабануса»,1625 г., которое, очевидно, было написано для принца Фредерика Хендрика и установлено в его дворце в Хонселаарсдейке. 


 
Герард ван Хонтхорст, Гранида и Даифило, обнаруженные солдатами Артабануса, 1625, 144х170 см, Центральный музей Утрехта, Нидерланды


Любовники Ван Ковенберга выглядят как персонажи Ван Хонтхорста через час, когда они переместились из пасторальной обстановки в уединенную комнату (с новомодной напольной плиткой). 

Следующие десять или двенадцать лет после заказа Дордрехта будут самыми успешными для художника из Дельфта, так как его гонорары будут в пять или шесть раз выше, чем те, которые он получил за эту картину (75 гульденов и 17 стуберов) и за изрядное количество заказов для голландского двора.


🅒 Борис Рохленко, перевод с английского, 2022. Источник: каталог выставки "Вермеер и Дельфтская школа"
Share
Tweet
Pin
Share
No коммент.


Сведения о нем очень скудны. Работал в Дельфте в 1660-х годах.


Коссерманс был зарегистрирован в гильдии св. Луки Дельфта как иногородний 22 августа 1661 года. Несколько известных его картин датированы 1660,1663, 1664 годами. Две недатированные картины, написанные маслом, прототипом которых были работы Герарда Хоукгеста и Хендирка ван Влита, представляют внутренний вид Старой кирхи в Дельфте.


Другие приписываемые ему картины – рисунки пером в гризайле: два небольших морских пейзажа, воображаемый вид города и три церковных интерьера. Художественная эклектика и (для архитектурного художника) неожиданная техника наводят на мысль, что он, возможно, был любителем с достаточно сильной тягой к рисунку и архитектуре.



Интерьер Новой кирхи в Дельфте,1663, рисунок пером, гризайль (перо, карандаш, коричневые чернила с серой и белой гуашью )на дереве, 52х45 см. подписан и датирован – слева внизу на основании колонны: J. Coesermans /исполнил/ 1663, частная коллекция


Главный и боковые нефы Новой кирхи показаны с выгодной точки обзора у западного входа в собор. На заднем плане вымпелы и надгробные доски, висящие над могилой Вильяма Молчаливого, видны за экраном хора..


Как и в почти современных работах Вермеера, внутреннее пространство высвечено, тени четко просматриваются, напольная плитка присочинена, а расположение фигур выбрано очень тщательно (с точки зрения архитектуры и обстановки).


Полупризрачные второстепенные фигуры диссонируют с модной молодой парой в изящных позах на переднем плане, которая приветствует зрителя в качестве хозяев роскошного мероприятия. Детали костюмов и ажурные арки сводов (великолепная работа плотников, которая восхитила Коесерманса и которая была выполнена после великого пожара 1536 года) в некотором роде соответствуют друг другу.


Две порядком состарившиеся картины маслом интерьера Старой кирхи в Дельфте - единственные известные изображения реальной архитектуры кисти Коесерманса. Три других его архитектурных вида в технике гризайль изображают воображаемый готический собор с экраном хоров в стиле барокко (1660; бывший Musee des Beaux-Arts, Орлеан); воображаемый готический собор с мотивами из Новой кирхи в Амстердаме (1664; Musee Jacquemart-Andre, Abbaye de Chaalis, Fontaine-Chaalis); и идеальный городской пейзаж, в целом напоминающий ратушу Дельфта и её окружение.


Другие интерьеры соборов Коесерманса, возможно, были попытками освоения того, что нашли Хоукгест, Ван Влит и Де Витте, поэтому кажется почти приемлемым, сравнить (и это уместно в случае с данной картиной) - с недатированным полотном Корнелиса де Мана «Новая кирха в Дельфте» в Hessisches Landesmuseum, Дармштадт. Эти два вида на восток в Новой кирхе очень похожи, но были написаны с противоположных сторон нефа.


Возможно, существовала еще более похожая работа Де Мана, но есть также похожие виды Ван Влита (см. кат.№ 84) и Питера Саенредама. Кроме того, Коесерманс явно умел самостоятельно работать с архитектурными сооружениями. Резкое понижение и естественое расширение пространства в этой картине, которое как бы начинается от идеально расположенной пары на переднем плане (их головы совпадают с зоной точки схода), фокусирует внимание зрителя и определяет его положение. В Дельфте в самом начале 1650-х годов не было такого ощущения, когда Хукгест, Де Витте и Ван Влит впервые разместили фигуры в поле зрения, сразу охватив ближнее и дальнее окружение.


Помимо прекрасно сбалансированной композиции, отточенного мастерства и немного наигранной безмятежности, самая замечательная особенность этой работы - несомненно, весьма удачной - необычная техника. Картины пером хорошо знакомы поклонникам голландского искусства, правда, наиболее распространены морские пейзажи (известны два из них, написанные Коесермансом). Однако здесь художник сделал еще один шаг за рамки привычного: он использовал тонкие кружева из параллельных и пересекающихся линий и обширные области пунктира, то есть мелких точек, которые формируют объемы, смягчают контуры и определяют атмосферу


Эти специфические приемы заимствованы из гравюры, и кажется вероятным, что Коесерманс задумывал свои архитектурные виды в стиле гризайль с тем, чтобы они были похожи на гравюры (которые коллекционеры, в том числе Сэмюэл Пепис, часто покрывали лаком и прикрепляли к доскам).


Хендрик Гольциус был известен рисунками, которые имитировали гравюры, другие художники тоже пробовали подобные эффекты, но творения Коесерманса кажутся уникальными среди голландских и фламандских архитектурных видов.


Если сравнивать такие произведения, как "Гробница Вильяма Молчаливого в Новой Кирхе, Дельфт" с иллюзионистской портьерой Де Витте, «Интерьер Старой кирхи, Дельфт» с расписной деревянной аркой Луиса Эльсвиера и «Щегла» Карела Фабрициуса, не говоря уже о его «Виде в Дельфте», маленькую панель Коесерманса можно признать еще одной работой из Дельфта которая замечательна не только объектом изображения, но и техникой исполнения.


🅒 Борис Рохленко, перевод с английского, 2022. Источник: каталог выставки "Вермеер и Дельфтская школа"
Share
Tweet
Pin
Share
No коммент.
Хендрик ван дер Бурх

Хонслаардийк или Налдвейк, 1627-1665, Лейден

Хендрик ван дер Бурх был крещен в Налдвейке (деревня примерно в девяти милях к востоку от Дельфта) 27 июня 1627 г.. Его родителями были свечник Рохус Хендрикс ван дер Бурх и Дивертье Йохмс ван Влит, которые в то время жили в Хонслаардийк (по соседству с Налдвейком). У Хендрика было как минимум четыре сестры: Аннетье (вышедшая замуж за серебряных дел мастера Барента Якобса Гаста), Жакомина, Мария и Тринтге. Жаннета де Хох, жена художника Питера де Хоха, также считается сестрой или сводной сестрой Ван дер Бурха. В 1633 году семья переехала в Вурбург. небольшой городок недалеко от Дельфта и Гааги, и через некоторое время переехала в Дельфт, где она приобрели дом на Бинненвотерслут. Ван дер Бурх впервые упоминается в документах Дельфта в 1642 году. Он, должно быть, получил образование как художник, хотя имя его учителя неизвестно. 25 января 1649 г. он вступил в местную гильдию Святого Луки. Интересно, что Ван дер Бурх, хотя и родился за пределами Дельфта, заплатил за регистрацию только 6 гульденов вместо 12 гульденов, которые обычно платили иногородние. Тремя годами позднее, 5 вгуста 1652 года он вместе с Питером де Хохом подписал нотариально заверенный документ - самое раннее свидетельство проживания Де Хоха в Дельфте.

4 сентября 1655 г. Ван дер Бурх переехал в Лейден, где женился на Корнелии Корнелис ван Россум в ноябре тот же года. У них было пятеро детей: их сын Рохус (р. в 1658 г.) также стал художником. В январе 1656 г. пара сняла дом на самом престижном канале Лейдена – Рапенбурге, прямо напротив университета. Дата регистрации в лейденской гильдии неизвестна, но Ван дер Бурх регулярно платил членские взносы. В мае 1659 года он и его семья переехали в Амстердам. Документы от 1661 года говорят о том, что Ван дер Бурх снова живет в Лейдене. Последняя сохранившаяся запись, в которой упоминается Ван дер Бурх, - о его уплате взносов в гильдию Дельфта в 1664 году. Дата его смерти остается неизвестной. Его последний ребенок был крещен в Лейдене в 1666 г., что предполагает его кончину не ранее 1665 года.

Женщина с ребенком, выдувающим мыльные пузыри, в саду


Хендрик ван дер Бурх, Женщина с ребенком, выдувающим мыльные пузыри, в саду,1660, 59х50 см, Кунстхаус, Цюрих, Швейцария

Хендрик ван дер Бурх - один из малоизвестных художников так называемой дельфтской школы, что может быть следствием относительно короткого времени, проведенного им в городе. Только девять работ его кисти, ни одна из которых не датирована, можно идентифицировать достоверно. В целом, в его живописи заметно сильное влияние других голландских художников, особенно Де Хоха. Его ранние сцены в караулках напоминают кабацкие и амбарные картины Де Хоха и базируются на аналогичных работах Джейкоба Дака, Корнелиса Дейстера и Энтони Паламедеса. В конце 1650-х годов Ван дер Бурх начал писать сцены на открытом воздухе, которые, опять же, «немыслимы без влияния ... двориков Де Хоха». Этому обязана не только настоящая картина, но и его «Женщина и ребенок у окна», чья тщательно прописанная перспектиа и контражур являются отличительными чертами живописи Дельфта. Однако, как всегда, в творчестве Ван дер Бурха присутствуют и другие влияния, а ниша и детали натюрморта в картине «Женщина и ребенок у окна», возможно, были вдохновлены картинами, которые художник видел в Лейдене после переезда туда в 1655 году. Хотя эклектичный стиль Ван дер Бурха часто очарователен, он в целом является производным, а не оригинальным.

На этой картине изображен залитый солнцем сад с огороженными клумбами позади частного дома. Сад замыкает высокая стена, параллельная плоскости картины. Дверной проем в стене позволяет заглянуть вглубь. Слева женщина с метлой в руке кажется, перестала подметать, ее отвлек стоящийо перед ней ребенок, , который держит соломинку и небольшую плошку с мыльной жидкостью для выдувания пузырей. Кажется, оба смотрят на пузырь, проплывающий в воздухе между ними. Ван дер Бурх уделяет большое внимание геометрии пространства. Различные уровни описываются четко выраженными вертикалями и горизонталями; сходящиеся вертикальные линии вдоль правой стороны двери создают ощущение углубления объема.И все же художник, кажется, делает все, что в его силах, чтобы не чувствовалась глубина пространства. Действительно, изображение не показывает точно, насколько глубок сад на самом деле; например, невозможно определить расстояние между дальним углом дома и высокой стеной позади него. Вместо этого хорошо прописанная стойка справа формирует изгородь, которая, кажется, проходит через всю картинку. к женщине, которая находится в той же плоскости. Визуальная связь подчеркивается красным цветом платья женщины, который как бы перекликается с красной вертикальной линией столба забора. Ярко-красный ставень придает композиции любопытный фокус, отвлекая взгляд зрителя от завораживающего вида в чернеющем дверном проеме. Кроме того, обзору мешает ребенок, который расположен точно по центру.

Изображение двориков и садиков (вслед за развитием жанра городских пейзажей) стало обычным в живописи к середине 1650-х годов.. Де Хох начал писать свои картины тихих двориков в конце 1650-х годов. На этих небольших участках хозяйки и служанки занимаются домашними делами, лишь изредка прерываясь на застолье с приятелями-мужчинами. Спокойствие и чистота огороженных дворов подчеркивают «идеалы домашнего хозяйства, материнской заботы и воспитания», которые Де Хох столь убедительно представляет в своих изображениях интерьеров с женщинами-рабоницами. В этом контексте домашней добродетели и ответственности может оказаться, что выдувающий пузыри ребенок в настоящей картине несет в себе морализаторский подтекст. Выдувание пузырей традиционно символизирует концепцию homo bulla (человек - всего лишь пузырь) и, таким образом, одновременно является напоминанием об эфемерности человеческой жизни и земных удовольствий и призывом вести добродетельную и благочестивую жизнь, а не потворствовать своим слабостям.






Рис. 234. Питер де Хох, Сценка в саду с женщиной, держащей бокал вина, и ребенком, ок. 1658-60, 62 х 58 см, частная коллекция

То, что картина Ван дер Бурха напрямую связана с творчеством Де Хоха, становится очевидным при сравнении с его работой «Сценка в саду с женщиной, держащей бокал вина, и ребенком». Атмосфера этих двух сценок различна – у Де Хоха больше простора , но у Бурха общая обстановка и такие детали, как поза и платье женщины, открытый ставень, задняя стена и забор, а также маленький ребенок в центре, поразительно похожи на те, что на картине Де Хоха. Можно только догадываться, где Ван дер Бурх мог видеть эту картину, но это кажется вероятным. Питер Саттон датирует картину Де Хоха 1658-60 годами, то есть, она была написана, когда он все еще жил в Дельфте. Ван дер Бурх переехал в Лейден в 1655 году. Поэтому, если принять во внимание общее сходство работ Ван дер Бурха и композиций Де Хоха, а также то, что они, вероятно, были связаны какими-то семейными узами, разумно предположить, что два художника поддерживали постоянный контакт.

До сих пор только две дворовые сценки, помимо настоящей картины, были аттрибутированы Ван дер Бурху. В тех работах, где он пытается изображать различные здания в точном ракурсе и освещении, тщательно выписывая стены, крыши, кирпичи, черепицу и балки, существует опасность переусердствовать и подавить любую одущевленность. В этой картине Ван дер Бурх дотошно следовал примеру Де Хоха - в таких композициях Де Хох успешно уравновешивает (точно геометрически) ограждение внутреннего двора с действиями людей, происходящими в его пределах - и, таким образом, достигает большего единства среды и ее обитателей.


🅒 Борис Рохленко, перевод с английского, 2022. Источник: каталог выставки "Вермеер и Дельфтская школа"

Share
Tweet
Pin
Share
No коммент.
Older Posts

Овидий Назон. Метаморфозы. Художники

Овидий Назон. Метаморфозы. Художники

Борис Рохленко. Не очень полное собрание сочинений по картинам

Борис Рохленко. Не очень полное собрание сочинений по картинам

Виртуальный музей Рубенса

Виртуальный музей Рубенса

Блог "Неочевидное-вероятное"

Неочевидное-вероятное Блог содержит статьи Бориса Рохленко о картинах различных художников

Недавние Посты

Follow Us

  • facebook
  • twitter
  • instagram
  • Google+
  • pinterest
  • youtube

Blog Archive

  • января 2025 (26)
  • декабря 2024 (31)
  • ноября 2024 (30)
  • октября 2024 (31)
  • сентября 2024 (18)
  • февраля 2024 (1)
  • января 2024 (1)
  • декабря 2023 (1)
  • ноября 2023 (1)
  • ноября 2022 (1)
  • сентября 2022 (1)
  • августа 2022 (1)
  • июля 2022 (2)
  • июня 2022 (3)
  • мая 2022 (3)
  • апреля 2022 (3)
  • марта 2022 (3)
  • февраля 2022 (3)
  • января 2022 (5)
  • декабря 2021 (6)


Created with by KALBASKA | Distributed by Blogger Templates