Истории о картинах и художниках

Кухарка удостоена внимания галантного молодого человека, чей наряд свидетельствует о его приверженности последней моде. Непростенький бокал и изящная манера его держать очаровательно несовместимы с деревенским интерьером. Дама в восторге, мальчик в проеме двери развлекается, а сидящий мужчина с трубкой закрыт рукой поклонника. Создается впечатление, что молодой человек спешит, проезжая через город, но хочет быстро получить желаемое.

Хотя в 1974 году картина было ошибочно аттрибутирована Габриэлю Метсю, она очень напоминает работы Людольфа де Жонга - роттердамского коллеги Де Хоха . Резкое отдаление обстановки, которое обозначено более четко, чем на большинстве картин Де Хоха, датируемых первой половиной 1665-х годов, и то, как оно используется, чтобы сосредоточить внимание на расстоянии между сверлящими друг друга глазами (Вермеер сделал это сдержаннее в немного более поздней картине « Кавалер и молодая женщина», рис. 165), настолько напоминают картины Де Жонга, такие как «Охотники в трактире» начала 1650-х годов (рис. 250), что можно предположить, что Де Хох внимательно изучал эту или аналогичную работу. Даже четкая (и – в какой-то степени - деревянная) лепка фигур и их черт лица напоминает работы близкого к нему по времени Де Жонга, некоторые из картин которого начала 1650-х годов принимались в прошлом за работы Де Хоха.

В этом нет ничего удивительного, учитывая связь Де Хоха с Де Жонгом в их родном Роттердаме (Де Жонг был несколько старше, см. биографию Де Хоха выше). Интересно то, что Де Жонг помог Де Хоху освоить стили и темы, более соответствующие времени, чем те, которые можно было найти в его ранних интерьерах таверн и которые можно увидеть у художников Роттердама, таких как Хендрик Сорг (см. рис. 145), в крестьянскиж сценках 1630-х годов антверпенских художников Адриана Браувера и Давида Тенирса Младшего. В начале и до середины 1650-х годов Де Жонг и амстердамские художники Якоб ван Лоо и Гербранд ван ден Экхаут перешли от традиционных караульных сцен к более приятным веселящимся компаниям; настроение персонажей стало спокойнее, а женщины, если они присутствуют, не кажутся продажными. Герард Терборх был в таком преобразовании заметной фигурой, как это часто отмечалось. Некоторые из его жанровых сцен начала 1650-х годов (аналогичные панели в Бруклине, рис. 251) были известны в дворцовых кругах Гааги, где он вращался с 1649 г.. Его подписание документа вместе с юным Вермеером в Дельфте 22 апреля 1653 г., получило широкую известность. Одаренный портретист (возможно - и это существенно, - дипломатов и правительственных чиновников), Терборх был проницательным исследователем человеческих эмоций и отношений. Его творчество оказало сильное влияние на ряд жанристов 1650-х и 1660-х годов, включая Де Хоха и Вермеера. При изображении интерьера, подобного представленному на настоящей картине, художники Дельфта, Гааги и Роттердама были в своей стихии. Де Хоху приписывают чуть ли не изобретение кубикла, который здесь виден, и, как представляется, это получило дальнейшее развитие в таких работах, как «Визит» (кат. № 25) и в изразцовом интерьере (около 1658 г., Национальная галерея, кат. № 29; см. обсуждение). Это было горячо воспринято и первооткрывателем, и знатоками – его современниками.

Дети Де Хоха были окрещены в Дельфте в феврале I655 и в ноябре I656 года. Он присоединился к гильдии художников 20 сентября I655 года и платил взносы в течение следующих двух лет. Картины Де Хоха датировались частью близко к I650 году, и довольно много - 1650-ми годами, самые ранние известные работы, на которых есть даты, - от 1658 года. Две из них на этой выставке и другие картины Де Хоха примерно того же времени включают архитектурные детали зданий Дельфта.

Как и некоторые художники Дельфта и Лейдена I650-х годов, Де Хох переехал в процветающий художественный центр Амстердама (вероятно, в 1660 году, но до апреля 1661 года, когда его дочь крестили там, в Вестеркерке). Записи о погребении двух детей I663 и I665 содержат скромные адреса семейства Де Хохов, но в мае 1668 года они жили на более зажиточной улице Конийненстраат. Ничего не известно об их жизни после рождения седьмого ребенка в мае 1672 года, за исключением того, что художник умер в Долхойсе (сумасшедшем доме) и был похоронен 24 марта I684 года.

Трем солдатам в загородной таверне нужно уходить, как возвестил - видимо, всех -- полковой горнист. Пара, которая пила, курила и глазела на официантку, держит шляпы в руках, но никуда не торопится; тот, на ком стальная кираса, кажется, обдумывает свое возвращение. 

Военная жизнь была непреходящей темой в первой половине ΧѴII века, особенно после 1621 года, когда истекло Двенадцатилетнее перемирие с Испанией. Сцены битв были написаны многими голландскими и фламандскими художниками, из которых Эсайас ван де Вельде и Паламедес Паламедеш были из самых плодовитых художников. 

Художники из Амстердама Питер Кодде (1599-1678) и особенно Виллем Дейстер, проживший короткую жизнь - 1598 / 99-1635, изображали солдат вне службы не настолко грубо, как их предшественники, например, Давид Винкбонс (1576-ок. 1632). Последовал их примеру Якоб Дук (ок. 1600–1667) из Утрехта, а Антони Паламедеш из Дельфта написал множество казарменных картин в период с 1645 по 1655 год (см. рис. 249). С начала 1630-х годов в голландском искусстве солдаты часто появлялись в комедийных пьесах, пехотинцы играли роли пьяных хамов и пылких Ромео, а офицеры на сцене командовали, расхаживая как петухи и павлины.

Трактирные сценки Де Хоха уходят корнями во многие работы этой традиции, но прежде всего в близкие по времени картины роттердамского художника Людольфа де Жонга (1616-I679).  Ранние группы фигур Де Хоха с энергичными жестами и пылкими взглядами и их диагональным расположением в пространстве с таким же успехом могли быть нарисованы и в Роттердаме - родном городе Де Хоха, и в Дельфте: действительно, изображение интерьера с его сильно отступающей стеной слева и последовательностью схематичных прямоугольников, очевидно, заимствовано из интерьеров таверн и амбаров Де Жонга и Хендрика Сорга.