Балтазар ван ден Аст, Цветы в вазе, раковины и насекомые
В центре картины – букет цветов в керамическом кувшине, стоящем на каменной столешнице. Несколько раковин, кузнечик и лепестки роз разбросаны по сторонам вазы. Другие насекомые, населяющие картинку: пчела в полете - справа, паук, ползущий по лепестку желтой розы, и бабочка вверху, сидящая на изогнутом лепестке.
Симметричная композиция, цветы, «невероятно высоко поднимающиеся из своего сосуда», и относительно темный фон показывают, чем Ван дер Аст обязан своему учителю (и зятю) Амброзиусу Босхарту Старшему (1573-1621), у которого он учился в Мидделбурге и Бергене-оп-Зом между 1609 и 1616 годами.
Живые детали (насекомые) и затейливые раковины - часть наиболее характерных черт картин Ван дер Аста, для которого примером были работы как Босхарта, так и коллеги Ван дер Аста Руланта Савери (1576-1639). ) - они встретились в Утрехте в 1619 год при переезде туда Ван дер Аста.
Конечно, подобные картины - не работа опытных флористов, а, скорее - плод идеализации и воображения: эти цветы распускаются в разное время года. В ΧѴII веке голландские цветы были слишком дороги, чтобы их срезать, поставить в вазу и, таким образом, привести их к быстрому увяданию.
(Во время «тюльпаномании» 1636–37 гг., когда неуправляемые спекуляции привели голландский рынок к резкому росту цен на луковицы тюльпанов, луковицы красно-белого полосатого или пламенного тюльпана Semper Augustus, которые мы видим здесь, могли стоить до 13 000 гульденов. Для сравнения: годовой заработок квалифицированного столяра составил бы около трети этой суммы.). Такие цветы находились в цветниках, сооруженных и поддерживаемых для показа отдельных ценных образцов подобно тому, как шкафы коллекционера содержали необычные вещи.
Раковины, привезенные из экзотических мест всего мира, также были дорогими и очень желанными коллекционными экспонатами. На этой изысканной картине Вандера Аста - предметы роскоши, которые были доступны только самым богатым.
Определить точную дату создания этой картины оказалось непросто. Лоренс Бол в своей основательной книге «Династия Босхарт» упоминает ее, хотя определяет вазу как металлическую, а не керамическую, и ничего не говорит о вероятной дате ее создания.
В 1995 году, когда картина была передана в Лондонскую Национальную галерею, была предположена дата – конец периода жизни художника в южной части Голландии, незадолго до его переезда в Утрехт. Этот вывод был основан на композиционных принципах, которые роднят картину с работами Босхарта.
Однако совсем недавно было убедительно показано, что Ван дер Аст нарисовал картину позже. Хотя фоновая подсветка, которая постепенно усиливается слева направо, напоминает свет, найденный на картинах Савери начала 1620-х годов, свободное положение цветков, призванное избежать смешивания цвета, а также ощущение пространственной глубины, вызванное тонким распределением цвета и светотени, указывает на время окончания жизни Ван дер Аста в Утрехте.
Автор этого аргумента отвергает возможность того, что картина могла быть написана после переезда Ван дер Аста в Дельфт в 1632 году. И действительно, отличительные черты его дельфтского стиля - еще более свободный подбор цветов и, как правило, ярче высвеченный фон.
Но это не значит, что картина не могла бы привлечь клиентов Дельфта. Напротив, такой стиль прочно укоренился в традициях Южных Нидерландов - тщательно расписанные причудливые букеты в дороги вазах - и соответствовал преобладающему типу натюрмортов в Дельфте.
Таким образом, это было побудительным мотивом обратиться к консервативной привычке богатых коллекционеров произведений искусства города - и этому вполне могло способствовать отсутствие видных художников-натюрмористов из Дельфта, что и побудило Вандера Аста покинуть Утрехт и открыть магазин в Дельфте.
0 коммент.
Примечание. Отправлять комментарии могут только участники этого блога.