68. Молочница
68. Молочница
1657-58 холст, масло, 45х41 см, Рийксмузей, Амстердам, Нидерланды
Во второй половине 1650-х годов Вермеер изучал различные стили и сюжеты жанровой живописи, по большей части представленной художниками из южной части провинции Голландия: Герардом Доу и Франсом ван Миерисом в Лейдене и Николасом Маесом в Дордрехте. Но художник из Дельфта также обращался к старшим мастерам, таким как Ван Хонтхорст и его последователям в Утрехте и Дельфте, и даже, как здесь, к антверпенско-утрехтской традиции изображения очень соблазнительных кухарок (которой давно следовали художники Дельфта).
.Ведущими фигурами этой пирамиды были Питер Артсен и Йоахим Беккелер (оба работали на клиентов в Дельфте), известный утрехтский маньерист Иоахим Эйтеваль, его сын Питер и антверпенский мастер рыночных сцен и натюрмортов Франс Снайдерс (у которого было много последователей и подражателей). С конца ΧѴI века кухонные сцены писали художники Дельфта (как уроженцы Дельфта, так и приезжие): Ван Мандер повторяет Ван Миревельда в его жанровых работах; Питер Корнелис ван Рейк (ок. 1568-1628; см. кат. № 123) и Корнелис Якобс Дельфф (ок. I57I-1643) помещали кухарок среди кастрюль и снеди; Виллем ван Одекеркен (работал в Дельфте в 1643-77 гг.) изображал дно в таких картинах, как «Женщина чистит банку», которая датируется приблизительно 1650-ми годами (Рийксмузей, Амстердам). Похоже,что автор – последователь Ван Велсена, который нашел тип фигуры в Утрехте, но во время проезда через Лейден прихватил банку и неустойчивую композицию интерьера. Вермеер примерно в то же время - «Молочница» может датироваться 1657-58 гг. - сочетает устоявшийся в Антверпене и Утрехте тип кухарки (в картине небольшого размера, с переливающимся светом, неярким акцентом на «натюрморт») и действие (улыбающаяся молодая женщина наклоняется вперед, наливая воду или молоко из кувшина), которые пришли из недавних картин Доу и Ван Миериса [1].
Почти во всех произведениях этого ряда присутствует эротический элемент, который передан жестикуляцией, начиная с насаживания цыплят на вертел (чтобы осторожно предложить соитие или намекнуть на него). В лейденских картинах, таких как «Девушка, режущая лук» Доу 1646 года (Королевская коллекция, Лондон), оловянная кружка моментально связывается с анатомией мужчины и женщины - толкование, на которое наводят лук (который считался афродизиаком), подвешенная птица, и симпатичная девица с приветливым взглядом. Даже молоко (в наши дни - нектар для богобоязненных фермеров и хорошеньких девочек всех возрастов) было для таких художников, как Лукас ван Лейден и Жак де Гейн Младший (в их гравюрах «Доярка» I5I0 года и «Лучник и доярка» около 1610 года, соответственно) намеком на сленговое слово melken, означающее сексуальную податливость или соблазн [2]. Между молочницей Вермеера и таким известным символом страсти - грелкой для ног – маленький Купидон держит лук и стрелы, которые, как и взгляд женщины способны поразить нас в самое сердце. Но Вермеер, в отличие от Доу (не говоря уже об Эйтевале), обозначает и психологическое, и физическое расстояние до объекта вожделения. Интеллигентный зритель-мужчина, по меньшей мере, вынужден определить свои собственные ощущения, что предполагает сочувствие Вермеера переживаниям женщины.
Основная причина совершенно неверного толкования «Молочницы» как «мадонны пастбищ» («ее статус возрос благодаря целенаправленности ее усилий: обеспечение жизненно необходимым питанием» [3]) - картина исходит из социального контекста, который в значительной степени исчез в Западной Европе в прошлом столетии и никогда не существовал в Америке (кроме джефферсоновских исключений). Можно было бы написать диссертацию о светской жизни господ и женской обслуги, но можно просто пройти за Сэмюэлем Пеписом по страницам его дневника с его податливыми девушками и кухарками. Кроме того, как он пишет, в гостинице в Дельфте была "очень хорошенькая девушка, подходящая для забав' [4].
Питеру ван Рейвену принадлежало несколько картин с привлекательными молодыми женщинами кисти Вермеера (должно быть, ему нравился мягкий и изощренный подход Вермеера к теме желания и самоограничения - «сдержанности»). «Молочница», безусловно, тоже задумывалась как виртуозное проявление воображения и мастерства, в масштабе и в манере, которые предлагали сравнение с лейденскими натурщицами художника. Пространство, как в «Кавалере и девушке» (см. рис. 165), скорее иллюстративно, но выглядит не таким неестественным, как в предыдущих картинах («Сводня» и «Спящая служанка»). Примечательно, что игра света наиболее интересна в изображении натюрморта (куски хлеба на столе). Гвозди в задней стене и многочисленные пятна одежды напоминают работы Яна де Хема и других мастеров, тщательно выписывающих поверхности, в то время как о Виллеме ван Алсте (см. кат. № 2) и Виллеме Кальфе – обозначенные многочисленными точками лучи света и освещенные поверхности (что не означает что вермееровские приемы изображения света - простое ззаимствование). Тень от ведра на стене могла быть зарисована «с натуры», как в работе Фабрициуса (см. кат. № 21) или другго художника (например Питера Кодда или Джудит Лейстер) [5]. У Вермеера была необычайная способность не только усваивать то, что сделали, другие художники но и ценить то, что они, очевидно, вживались в окружающую среду и добивались подобных эффектов в своих мастерских. Исследование поисков художника и выделения им существа композиции – корзина для белья, картина или карта на стене удалены в представленной картине [6] - видимо, преследовали цель создать нечто (как эта картина) с ощущением остановленного мгновения. Однако у Вермеера нет намерения предлагать "вневременность" в манера Пуссена. Скорее, он изобразил моменты, которые невозможно забыть.
1. See Liedtke 2000, pp. 210-11.
2. For Lucas van Leyden's print, see Wuyts 1974-75 and Washington, Boston 1983, no. 26. On the meaning of De Gheyn's engraving, see Van Regteren Altena 1983, vol. 1, p. 99, vol. 2, cat. II, no. 217. This interpretation of the term "milking" may come from watching farm girls working under cows.
3. Wheelock in Washington, The Hague 1995-96, p. 108.
4. Pepys 1985, p. 47 (entry for May 19, 1660). Later that year (October 7) Pepys learned an old saying from his patron, the earl of Sandwich: "He that doth get a wench with child and marries her afterward it is as if a man should shit in his hat and then clap it upon his head" (p. 84 ). Vermeer and his patron could be said to have addressed the same subject somewhat differently.
5. Compare the shadow of the violin on the plaster wall in Leyster's «Young Flute Player» of about 1635 (Nationalmuseum, Stockholm; illustrated in Hofrichter 1989, no. 38, pl. XIѴ).
6. See Washington, The Hague 1995-96, pp. 108, 110, on Vermeer's elimination of these motifs.
🅒 Борис Рохленко, Пер. с англ, 2022. Источник: Каталог выставки "Вермеер и Дельфтская школа"

0 коммент.
Примечание. Отправлять комментарии могут только участники этого блога.