Рис. 280. Рентгенограмма правой части фиг. 67

Здесь собака – не символ верности (как Фидо), а за своего рода намек на уличные собачьи знакомства. Вермеер заменил гостя зеркалом на дальней стене (как бы намек на то, что физическая близость быстротечна), а стул на углу и подушка, вероятно, еще один признак недавней бурной пирушки. На столе большая китайская ваза с фруктами намекает на искушение не только Пьера, но и на грехопадение Адама; вино кувшин, тщательно протертый бокал, лежащий на боку, нож и вилка (?) как бы подтверждают, что это было более чем теплое застолье. Как в случае с лютней и бокалом в «Сводне». (кат. № 66), нож и белый кувшин с открытым горлышком (также недавно вытертые) лежат под прозрачной тканью и наводят на мысль, что разговор с глазу на глаз мог незаметно перейти в соитие.

Приведенное выше суждение о «Спящей служанке» кажется не так неожиданным для Вермеера (точнее, для нашего представления о нем), если поместить картину между «Сводней»и несколько более поздними «Кавалером и молодая женщина» (рис. 165) и «Молочницей» (кат. № 68). На картине из коллекция Фрика женщина с бокалом вина развлекает визитера, а на холсте в Риксмузее простушка с опущенными глазами, легкой улыбкой и невесомым кувшином стоит на кухне (Купидона видно на одной из дельфтских плиток на заднем плане). Сам Вермеер положил начало процессу подчистки, продолжаюшийся в наши дни, в результате чего соблазнительная служанка преобразилась в любовницу (выглядит строже), а «ее вид рождает физическое и моральное ощущения, несравнимые с любым другим персонажем в голландском искусстве» (можно посочувствовать Пьеру, который пытается нарушить ее уединение) [7]. Ох, как Питер ван Рюйвен, который, видимо, владел и «Спящей служанкой», и «Молочницей» (от него они попали к его вдове и дочери и далее к его зятю Якобу Диссиусу), посмеялся бы над этим чопорным и ошибочным толкованием недооцененных работ Вермеера. Должно быть, он ценил и, возможно, поощрял саморедактирование художника, так что тема, знакомая по книгам с эмблемами, непристойным гравюрам и картинам таких художников, как Джейкоб Дак и Николас Маес, становилась, как и здесь, мотивом, созвучным изображенным Герардом Терборхом кухарок и девиц в интимные моменты (хотя и произошли они от разгоряченных стряпух Иоахима Бейкелара и Иоахим Эйтеваля, а дальний родственник девицы, аккуратно расставляющий кувшины и кружки в картинах Герарда Доу, может пробудить у мужчин размышления об искушении, воздержании и об искусительности искусства). Вермеер на этом раннем этапе его творчества, а зачастую и позже, считает зрителя любителем подсматривать, чьи инстинкты тянут его к этому пороку и в то же время его удерживают [8].

Ранние исторические картины Вермеера выглядят очень по-домашнему и отчасти – из-за голландских особенностей одежды (можно видеть, что такой же атласный жакет, как на этой картине, появляется в «Диане и ее спутницах» (кат. № 64)). Тем не менее, до сих пор поражаешься тому, как естественно художник обратился около 1656-57 года к темам современных манер и впитал идеи жанровых художников, таких разных, как Ван Хонтхорст, Ван Ковенберг, Терборх, Доу, Маес, Якоб ван Лоо, Франс ван Миерис и Питер де Хох. Прямоугольные построения, палитра и богатая игра света и тени в «Спящей служанке» очень напоминают интерьеры, написанные Маесом (рис. 281), который вернулся из Амстердама в его родной Дордрехт в конце 1653 года и который в 1655-56 годах рисовал привлекательных юных девиц и мамочек, а также дремлющих пожилых женщин.

(Вермеер, кажется, объединяет типы почти в каждом случае заимствования) [9]. Фон на картинке Альтмана выглядит как написанный Маесом и «зарисованный с натуры» (как Сезанн сказал, что он хотел бы сделать Пуссену) или с удобной точки в доме свекрови Вермеера. Но такого простого толкования едва ли достаточно, чтобы объяснить сделанное художником. Никто из художников не получил заметных преимуществ от работ Маеса или других его современников (с их фронтальными разделенными на части построениями, подобными этому), ощущение, что небольшой сдвиг точки обзора мог бы изменить композицию (например, стул в дверном проеме или около дверного косяка), или что внезапные скачки в пространстве и смещение центра – здесь "перспектива" почти полностью зависит от фокуса и масштаба – точно так же зависят от самого зрителя [10]. Тем не менее, понимание этой проблемы восприятия чувствуется в некоторых архитектурных картинах Хоукгеста и де Витте (см. кат. № 37, 91) и, конечно же, в «Виде в Дельфте» Фабрициуса (кат. № 18). Примеры свежего взгляда - в «Спящей служанке», которая включают в себя не только великолепные переливы света и цвета, но и подчеркнутую скромность опущенных глаз (в сравнении со «Сводней»), - предполагают, что картина, как «явно переходная работа» [11], переступает через порог на пути к зрелым изображениям интерьеров (например, кат. № 72).

 

Рис. 281. Николас Маес, Швея, 1656, дерево, масло, 56х46 см, коллекция Гарольда  Самуэля, Лондон, Англия

1. No. 8 in the catalogue, it sold for 62 guilders; see Montias 1989, p. 364 (doc. no. 439 ). The Dutch is given in Aillaud, Blankert, and Montias 1986, p. 216.

2. See Aillaud, Blankert, and Montias 1986, p. 216: "7. Een Juffrouw die door een Meyd een brief gebragt word, van dito. 70-0" (A Young Lady to whom a maid brings a letter, by the same. 70 guilders, 0 stuivers).

3. Wheelock 1995a, p. 40, who cites the costume and pearl earrings in support of this conclusion.

4. De Winkel 1988, p. 328.

5.As discussed and deciphered in Donhauser 1993.

6. Published in connection with A Maid Asleep in Salomon 1998b, pp. 316-19, fig. 11 (an anonymous print of about 1630 ).

7. The quote is from Wheelock's discussion in Washington, The Hague 1995-96, p. 108. Compare, if possible, The Milkmaid with Rembrandt's Aristotle with a Bust of Homer (Metropolitan Museum, New York).

8. On the seductiveness ofVenus-like figures, vision, and art, see Sluijter 1991-92.

9. See Krempel 2000 for a catalogue of Maes's work.

10. John Nash describes these effects in A Maid Asleep in three pages of outstanding formal analysis: Nash 1991, pp. 56-58.

11. Wheelock 1981, p. 74

🅒 Борис Рохленко, Пер. с англ, 2022. Источник: Каталог выставки "Вермеер и Дельфтская школа"