• Главная страница
  • Интересные блоги
    • Неочевидное-вероятное
    • Искусствовед
    • Подробности
    • Блог PSAS-PGAD
  • О блоге
  • Advertise
facebook twitter instagram pinterest bloglovin Email

Истории о картинах и художниках

Описания картин художников из разных стран мира, истории их создания, их особенностей, написанные искусствоведами ведущих музеев мира.

 

CОRNELIS  JANSZ  VAN  DER  BURCH

Ученик в Дельфте в I579 году, мастер в I59I году, был в списках до 1614 г.

 

145. Чаша




1611, Позолоченное серебро, Высота 18 см, диаметр чаши 19 см

На внешней стороне верхнего обода маркировано: Дельфт, год изготовления буква W [1611] и клеймо изготовителя Корнелиса Янса ван дер Бурха [лист клевера]. Музеи Дельфта, Принсенхоф

 

Вероятно, предназначенные для вина и в то время называемые «блюдо», декоративные чаши, подобные этому образцу из Дельфта, были распространенным типом серебряных сосудов для питья в Голландии начала ΧѴII века, уступая в популярности только простым кубкам для пива и упоминаемым в документах того времени как bierbekers. Очень похожие примеры сохранились во многих других голландских городах, свидетельствуя о замечательном стилистическом единстве, найденном в серебре начала ΧѴII века всей Голландской республики.

Объемное основание и вазообразная ножка этой чаши похожи на те, что встречаются на чашах того же периода (см. обсуждение под кат. № 144), а форма изделия - традиционная и давно устоявшаяся. Ее отличительной чертой является большая сцена внутри чаши с Орфеем, очаровывающим животных своей музыкой. Она хорошо выполнена, но композиция грубовата и неестественна. Чтобы полностью преуспеть в создании такой высокорельефной композиции, похожей на те, что выполнены в бронзе или свинце, серебряных дел мастеру требовались навыки скульптора; поэтому существуют большие различия в качестве сохранившихся образцов. Свинцовая пластина очень похожего декора, вероятно, изготовленная в Голландии около 1600 г. несомненно, послужила моделью для автора этого экземпляра - серебряных дел мастера Корнелиса ван дер Бурха, который, однако, не смог сравниться с ней по живости и реализму [1]. Поскольку они украшались фигурными рельефами, декоративные чащи, как правило, являются уникальными изделиями, и они обычно перечисляются в современных описях имущества по отдельности или парами, в отличие от чаш, которые могут быть найдены в более крупных наборах.

Корнелис Янц ван дер Бурх стал мастером-ювелиром в Дельфте в 1591 году. С того самого года и до конца ΧѴIII века сохранилась серия из девяти табличек (медных пластин), в которых записано имя каждого нового мастера в гильдии ювелиров Дельфта и год, в котором он получил квалификацию. Имя каждого ювелира сопровождается оттиском его персонального клейма. Это редкое и удачное обстоятельство, поскольку регистры гильдии почти каждого другого голландского города частично или полностью утеряны. В результате историк знает для каждого клейма имя дельфтского мастера, найденного на изделиях, датируемых двумя веками, охваченными регистрами [2].

Еще одна чаша Ван дер Бурха, датируемая 1604 годом, украшена внутри чрезвычайно изысканной орнаментальной композицией из четырех круглых щитков [3]. Она прекрасно выполнена и показывает, что художник чувствует себя более непринужденно, чем когда он создавал восхитительную, но несколько чопорную сценку внутри представленной здесь чаши.

I. For this relief, see I. S. Weber I975, no. 698.

2. Wijsenbeek and Erkelens 1962, pp. 8-9, fig. 2.

3. Delft, Amsterdam 1956-57, no. 15.

© Борис Рохленко, Пер. с англ, 2022. Источник: Каталог выставки "Вермеер и Дельфтская школа"
Share
Tweet
Pin
Share
No коммент.

 

Дельфтскпй мастер

Начало ΧѴII века

 

144. Кубок с крышкой


1604 Золоченое серебро Высота 40 см, диаметра крышки 14.5 см На внешней стороне верхнего обода имеется маркировка: Delft, год изготовления 0 [I604] и неатрибутированное клеймо изготовителя [птичий коготь на щите]. На верхнемободегравировано: DEES·ONDERSCHREVEN·ALS·CONINCKSTABELS·BINNEN·GORCVM·IN·HAER· TYT·TOT·SCHVTTERS·GLORY/VAN·SINT· I 0 RIS · H EBB EN· DOE N ·MAE CKEN ·VAN· DINCOMSTE·DEES·COPPEN·TOT·EEN· MEMORY/IC {interlaced}·VANDERWERVEN· I·VERVOREN· FOLPT CORNELIS·I·VAN· ARMEYDE/ANNO· I603

НВ непозолоченной нижней стороне крышки выгравированы четыре герба, позолоченных и снабженных отсеками, которые изначально были заполнены цветной эмалью, только некоторые части которой все еще на месте. Это Арней де, для Яна ван дер Амейде; Вервоорн, для Яна или Якоба Вервоорна; Корнелис [?J, для Фолкерта Корнелиса, и Вандер Вервен, для Яна ван дер Вервена. Точно так же выгравирован в центре, на приподнятом, позолоченном выступе, был герб с крестом Святого Георгия. Он теперь отсутствует на экспонируемом предмете, хотя все еще присутствует на соответствующей чашке. Рийксмузей, Амстердам, Нидерланды

Надпись на этом кубке гласит, что изделие было заказано в 1603 году, как одно из идентичной пары, командирами стрелков (или гражданской гвардии) города Горинхем. Члены этого местного ополчения были лучниками, вооруженными арбалетами. Большинство городов в северных Нидерландах имели такую ​​гвардию, чьим святым покровителем неизменно был Святой Георгий. Оплоты гражданской гордости, эти роты накопили значительное количество золота. Надпись на выставленном здесь кубке гласит, что он был заказана «во славу гражданских гвардейцев и в их честь», 

  Коллекция посуды гвардии Горинхема оставалась, в основном, нетронутой вплоть до ΧIΧ века. Благодаря этому счастливому стечению обстоятельств о ней известно гораздо больше, чем обычно. Еще в 1592 году гвардия заказала похожую, хотя и меньшую, пару кубков у местного мастера серебряных дел Мельхиора ван Нейренборха. Он умер в 1602 году, когда в Горинхеме, вероятно, не было ни одного серебряных дел мастера сопоставимого уровня. Затем гвардия обратилась к мастеру в Дельфте, хотя этот город довольно далек от Горинхема (и Дордрехт, и Роттердам гораздо ближе). Возможно, командиров привлекла особая репутация мастера, которому они доверили свой заказ. К сожалению, его имя неизвестно, но кубки Горинхема и его немногочисленные другие известные работы, пара тассов, изготовленных в 1604 и 1606 годах и имеющих клеймо того же изготовителя [1] показывают, что он был выдающимся серебряных дел мастером.

Форма кубка традиционна. Он выполнен ​​в стиле Возрождения: сочетаниеотдельных элементов, с крышкой, задуманной как вариация основания и ножкп. Похожие изделия изготавливались в Париже и Антверпене с начала ΧѴI века. Около 1600 –х годов кубки этого типа все еще пользовались спросом во всей Голландской республике, и сохранилось несколько сопоставимых изделий. Неизвестный дельфтский серебряных дел мастер, который изготовил этот кубок, раскрывает свое мастерство прежде всего в прекрасно выполненных пропорциях, исполнении и распределении тонкого, мелкого орнамента и, в частности, фигуративной полосе, проходящей вокруг корпуса. На ней изображен святойГеоргий, воин, убивающий дракона и спасающий принцессу, которая была обречена стать жертвой чудовища. Заключительный момент истории, когда святой убивает дракона, снова изображен на навершии кубка.

 

1        Amsterdam 1993-94, no. 90.

© Борис Рохленко, Пер. с англ, 2022. Источник: Каталог выставки "Вермеер и Дельфтская школа"

 

Share
Tweet
Pin
Share
No коммент.

 

Серебро и изделия из серебра

 

Аттрибутировано Николасу де Гребберу

Работал в Дельфте в 1574 году, умер в Дельфте в 1603 году

 

143. Чаша Наутилус

1592 год



Серебро позолота, раковина наутилуса, стекло и эмаль; два зажима, крепящие раковину с обеих сторон, заменены. Высота 26,5 см, ширина 19,6 см, глубина 9,9 см. На нижней стороне обода ножки маркировано: Дельфт, год изготовления буквой B [1592], и клеймо изготовителя, приписываемое Николасу де Гребберу [котелок для приготовления пищи на щите]. Выгравировано на нижней стороне обода ножки: 13, № 7 22=11, и еще раз  22 =II. Выгравировано на книге, которую держал один из сатиров: ноты и JE·PRENS/GRE·/LA-DVRE/ MO[R]T (Я готов умереть) - латынь. На верхней поверхности раковины выгравирован герб, предположительно, сэра Роберта Пастона, первого графа Ярмута. Управление  музеями Дельфта; Коллекция Стеделик, музей Принсенхоф

 

Начиная с 1580-х годов, многие фламандские серебряных дел мастера покинули Антверпен, чтобы обосноваться в Соединенных Провинциях. Неизбежно, что их работа была сначала близко основана на антверпенских моделях. Вероятно, именно благодаря этим иммигрантам-ремесленникам производство серебра во многих голландских городах в то время стало и стилистически единым, и высококачественным. Сохранилось относительно мало серебра, произведенного в Дельфте около 1600 годов, Известные изделия отличаются особенно тонким исполнением. В этом они отражают процветание города как центра пивоварения, отрасли, которая придет в упадок в первые десятилетия ΧѴII века. Однако они не демонстрируют отчетливого местного стиля.
 
Раковины наутилуса в оправах были популярны в Европе, по крайней мере, с ΧIII века и далее, но ни одна голландская чаша наутилуса не была известна до 1590-х годов. Существует довольно большое количество образцов из Дельфта конца ΧѴI и начала ΧѴII века, и представленный здесь — самый ранняй из них.

Изделие имеет удивительно смелый дизайн. Главная оправа имеет форму морского чудовища с разинутой пастью. Нептун едет на спине чудовища, которое поддерживают два сатира, стоящих на черепахе в море, полном рыбы. Эта фантастическая композиция в стиле позднего маньеризма напрямую восходит к антверпенским прототипам [1], хотя определенная сдержанность в мелкомасштабном декоре и выраженная четкость структуры свидетельствуют о появлении отличительного голландского стиля изготовления серебра. По очевидным причинам морские и навигационные мотивы считались особенно подходящими для украшения чаш-наутилусов. Здесь серебряно-позолоченный край награвирован сценами корабля в море и Ионы, вынесенного на берег китом.

  Кто был первым владельцем чаши неизвестна; однако, около 1660 г. чаща принадлежала сэру Роберту Пастону (позднее - первый граф Ярмут). На нескольких известных картинах из этой английской коллекции чаша изображена на видном месте [2]. Вероятно, она не была сделана для члена семьи Пастон; герб Пастонов, выгравированный на незаметном месте, по-видимому, является более поздним дополнением.

 

1. Such as, for example, the cup illustrated in Amsterdam 1993-94, p. 428, fig. 86a.

2. Glanville 1990, pp. 192, 312-13, 321, ill. on pp. 314-15.

© Борис Рохленко, Пер. с англ, 2022. Источник: Каталог выставки "Вермеер и Дельфтская школа"
 

 

Share
Tweet
Pin
Share
No коммент.

 

142. Обнаженный боец


Середина 1570-х годов, Бронза, Высотк 39 см, ширина 28 см, глубина 21 см, Фонд семьи Хернс

В случае Геракла с яблокамии (кат. № 141) именно Энтони Рэдклифф первым предложил считать Ван Тетроде автором этой бронзовой статуэтки, отметив ее влияние на гравюру Хендрика Гольциуса Кальпурний [1]. Сходство становится невероятно очевидным, есои поворачивать статуэтку слева направо. То, что нравилось Гольциусу и что продолжает поражать в статуэтке Ван Тетроде, - это прием, которым резкий шаг и охватывающие движения рук выражают энергичное действие, застывшее во времени. Связь с Гольциусом не проливает света на прототип Ван Тетроде, вряд ли им был Кальпурний, относительно малоизвестный полководец в первой Пунической войне. Единственным отличительным признаком «Обнаженного бойца» мог быть отсутствующий меч. Возможно, он представляет Марса или гладиатора. Во флорентийские дни Ван Тетроде, возможно, проявил некоторую беззаботность по отношению к своему предмету и помимо этого - способность к созданию плавно изгибающихся бронзовых изделий в манере Джованни Болоньи, который удивительным образом показал своему покровителю: его совсем не волнует, что говорят о его почти танцевальной двухфигурной группе, обычно известной как «Похищение сабинянки» - её смысл был формальным, а не иконографическим - «дать простор знанию и изучению искусства».

Статуэтка Ван Тетроде скорее напоминает зеркальное отражение Юпитера с развевающимися волосами, которого он выполнил для коллекционера в Кельне, Петера Терлана фон Леннепа (гравюра 1574 г. Адриана де Верта) [2]. Поскольку Обнаженный боец очень близок Юпитеру (не сохранилось ни одной отливки), вероятная дата его создания – последний год жизни Ван Тетроде в Кельне. Если рассматривать его вместе с Гераклом с яблоками, можно увидеть множество различий и следов времени. Классическая античность все еще определяет общую позу, в напряженной дуге бровей есть более чем намек на Лаокоона, но мощная анатомия Обнаженного бойца и его роскошные усы имеют больше общего с голландской жанровой живописью.

Сохранились еще три отливки — в Рийксмузее, Амстердам; в замке Сфорца в Милане и в частной коллекции в Нью-Йорке. Экземпляр в Рийксмузее сохранил свое оригинальное продолговатое бронзовое основание. Представленная очень небрежная отливка из красновато-золотистого металла покрыта слоем хорошо сохранившегося темно-коричневого лака. Маленькие литые отверстия во рту (есть также одно на макушке) также служат получению качественного литья. Превосходная чеканка включает штрихи, которые усиливают детали от глубоких морщин напряжения до мелких складок кожи над пятками.

1. Strauss 1977, vol. 1, no. 238.

2. See Nijstad 1986, p. 270. 

  © Борис Рохленко, Пер. с англ, 2022. Источник: Каталог выставки "Вермеер и Дельфтская школа"

 

 

 

 

 

Share
Tweet
Pin
Share
No коммент.

 

 

141. Геракл c яблоками

Вероятно 1545 -1565, бронза, высотк 39 см, ширина 13 см, глубина 23 см,Фонд семьи Хернс

Между 1545 и примерно 1565 годами Ван Тетроде получил первоклассное практическое обучение у ведущих итальянских скульпторов-маньеристов Бенвенуто Челлини и Бартоломео Амманати во Флоренции и Гульельмо делла Порта в Риме. Во Флоренции он сделал несколько бронзовых статуэток по античным образцам, которые вошли в коллекцию великого герцога Козимо I Медичи. Это ничем не выдающиеся произведения, за исключением двух фигур Геракла (Уффици, Флоренция), которые являются вариациями Геракла Фарнезского. Геракл с яблоками - еще одна вариация этой знаменитой классической скульптуры; Ван Тетроде взял ее мускулистость в качестве доведенной до предела отправной точки, которую редко можно было с чем-то сопоставить. Тело героя спокойно, но его лицо сурово. За спиной он держит крошечные яблоки, которые подчеркивают его титаническое телосложение. Эти фрукты – яблоки Гесперид, которые герой принес Эврисфею Аргосскому после успешного завершения своего одиннадцатого подвига. Мрачный вид героя здесь предполагает, что он набирает силы, чтобы выполнить последний из своих двенадцати подвигов для Эврисфея - спуск в подземный мир, чтобы изгнать чудовище - Цербера.




Возник вопрос о месте выполнения этой скульптуры. Она представляет собой вершину его ученичества, отражая жизнеспособность ранней итальянской скульптуры, в то же время соперничая, а в некоторых случаях даже превосходя работы предшественников по выразительности. Его интерес, возможно, был сосредоточен на Нептуне с широко раздвинутыми ногами работы Амманати для фонтана на площади делла Синьория во Флоренции, сооружение которого растянулось на несколько лет; к 1565 году Ван Тетроде работал по крайней мере год над одним из бронзовых сатиров для основания. Его собственный художественный стиль четко сформировался в этот период. Его флорентийское произведение часто получало похвалу. Рослые обнаженные фигуры, изображенные со спины на рисунках Леонардо да Винчи и Доменико Беккафуми, предлагают сравнения, которые были истолкованы как указывающие на более старый общий источник, но различия между этой работой и рисунками столь же красноречивы, как и сходства [1].

Влияние "Геракла с яблоками" Ван Тетроде ощущалось в основном на севере: ранее его достижения отмечены влиянием скульптуры на голландских художников-маньеристов и граверов, в частности, Хендрика Гольциуса, в течение десятилетий после смерти скульптора. Оно, видимо, распространялось с гипсовыми и бронзовыми копиями, которые, предположительно были отлиты на севере. У дельфтского ювелира Томаса Круза, имущество которого было описано в 1624 году, был бронзовый «Геракл работы В. Т.роэ», а также «форма великого Геракла работы В. Теттеро». Известно, что сохранились четыре бронзовых изделия: это одно; одно в Рейксмузеуме, Амстердам; одно в коллекции Роберта Х. Смита; и одно в коллекции Эбботта Гуггенхайма. Последний, возможно, самый четкий и ранний. Остальные, предположительно, представляют собой втоой завод литья. Настоящий пример имеет определенные отличительные черты. вопреки своей мощи, отливка демонстрирует плавную пластичность в передаче волос; заботливо прорисованную чеканку тела, которая усиливает мускулистые контуры; и хорошо сохранившуюся и хорошо интегрированную патину темно-коричневого лака, которая обнажает блестящий окисленный золотисто-коричневый металл в местах трения.

1.  See San Francisco 1988, pp. 114-15.

© Борис Рохленко, Пер. с англ, 2022. Источник: Каталог выставки "Вермеер и Дельфтская школа"
Share
Tweet
Pin
Share
No коммент.

 

Бронза

Виллем Даниэль ван Тетроде

Вероятно Дельфт ~ 1525 - 1580 Арнсберг Вестфалия

Родился около 1525 года , сын Даниэля Адрианса ван Тетроде из Дельфта Виллем ван Тетроде был зарегистрирован в 1545 году во Флоренции, где он работал с Бенвенуто Челлини в числе других скульпторов. Он оставался в Италии, переезжая из Флоренции в Рим до 1567 года, когда он вернулся в Дельфт, чтобы выполнить многофигурный алебастровый алтарь для Старой кирхи - знаменитый в свое время, но давно разрушенный. Последние годы он жил в Кельне, где он выполнял скульптуры для дома Петера Терлана фон Леннепа, потом он стал архитектором архиепископа Салентина фон Изенбурга, в чьем замке Арнсберг;г он умер в 1580 году.


© Борис Рохленко, Пер. с англ, 2022. Источник: Каталог выставки "Вермеер и Дельфтская школа"
Share
Tweet
Pin
Share
No коммент.

 

140. Попона (чепрак, плащ и шарф)


1621

Шерсть и шелк на шерстяной подложке

Чепрак  2.55х1.05 м; плащ 1.32х1.37 м, шарф 1.46х1.5 м.

На чепраке изображен герб Швеции, в правом нижнем углу - маркировка  A 2 [инициалы ткача], по обе стороны от марки ткача; в левом нижнем углу: H D [Голландия, Дельфт], обрамляя марку города. На погоне вышита монограмма GA (для Густава Адольфа Шведского) с его именем, вензель 2; датировано внизу слева и справа: ANO I62I  Королевская оружейная палата, Стокгольм, Швеция

В 1620 году братья Аэрт (1593-1650) и Питер (ум. 1652) Спиринг взяли на себя управление мастерской своего отца Франсуа в Дельфте. В том же году они получили заказ от Густава Адольфа Шведского (1594-1632) на большое количество гобеленов и четыре попоны. Королю нужны были эти предметы для празднования его брака с Марией Элеонорой Бранденбургской, которое должно было состояться поздней осенью. Гобелены, несомненно, со склада, прибыли вовремя. Но четыре попони, состоящие из двенадцати частей, которые нужно было соткать с особыми узорами, прибыли с опозданием. Дата на одной из них указывает, что они были завершены в 1621 году. Аэрт Спиринг, который был ткачом в товариществе, с гордостью поставил свои инициалы на одной из попон. В 1620 году Питер, фабрикант, получил аванс в размере 1000 шведских полукрон, а в следующем году остальную сумму в 4525 полукрон [1]. Великолепные попоны предназначались для украшения лошадей во время шествий и турнирных празднеств ]2[. Неизвестно, наряжала ли дочь и преемница Густава Адольфа Кристина (1626-1689) своих лошадей в эти попоны при восшествии на престол в 1644 году или во время своей коронации в 1650 году. Видимо, они ей нравились, так как она взяла два комплекта с собой в Рим после своего отречения от престола в 1654 году [3]. Комплекты Кристины впоследствии были утеряны, но оставшиеся два комплекта облачений — один на красном фоне, другой на синем - до сих пор хранятся в Швеции.




На синем чепраке, представленном на этой выставке, показаны щиты, шлемы, пучки стрел и другие воинские принадлежности, расположенные вокруг щитов Густава Адольфа. Коронованные львы поддерживают национальный герб. Гирлянды цветов висят между декоративными элементами. Роскошный узор такого рода, но без доспехов, появляется на полях гобеленовой скатерти, которую Аэрт Спиринг выполнил для шведской короны в 1626 году [4]. Доспехи вытканы на полях гобелена с изображением охоты на медведя, вероятно, разработанного и сотканного Карелом ван Мандером Младшим (1579-1623) для Кристиана IѴ Датского в 1620 году (рис. 326) [5]. Ван Мандер работал художником у Спиринга, но он покинул мастерскую в 1615 году и основал собственную студию в Дельфте. Продукция двух мастерских трудно различима. Поэтому неудивительно, что фантастические рисунки с доспехами и гирляндой на бордюре гобелена с изображением охоты на медведя близки к мотивам на чепраке. Рисунок как на гобелене, так и на чепраке берет свое начало в гротескных рисунках ΧѴI века таких художников, как Корнелис Бос (ок. 1510-1556), Корнелис Флорис (1514-1575) и Ганс Вредеман де Врис (1527-1604). Однако выразительная штриховка декоративных элементов на чепраке, крышке стола и бордюре гобелена с изображением охоты на медведя является характерной чертой дельфтских гобеленов 1620-х годов.

 



1. Bottiger 1895-98, vol. 2 (1895), p. 8, vol. 4 (1898), p. 56.

2. Stockholm 1992, no. 152.

3. In that year an inventory was made at the royal armory listing the firearms, horse cloths, and trappings that were to remain in Sweden. Two caparisons are included in the list; see Hellner 1990, pp. 120, 121.

4. Swedish Royal Collection, inv. no. HGK 423; see Bottiger 1895-98, vol. 4 (1898), p. 59, pl. I.

5. The right border is the only preserved border of the tapestry (Nationalmuseum, Stockholm, inv. 520 no. NM I399/I885). The piece was probably brought to Sweden in 1660 as booty taken from Denmark; see Bottiger 1895-98, vol. 2 (1895), pl. XVI. It was originally part of a series of hunting scenes, two pieces of which are preserved in Sweden, the one under discussion and one without borders; see Bottiger 1895-98, vol. 2 (1895), pl. XV, vol. 3 (1896), p. 22. Bottiger was the first to suggest that the series was woven for Christiaen IV (1895-98, vol. 2 [1895], p. 46).

© Борис Рохленко, Пер. с англ, 2022. Источник: Каталог выставки "Вермеер и Дельфтская школа"
 

 

 

Share
Tweet
Pin
Share
No коммент.
Newer Posts
Older Posts

Овидий Назон. Метаморфозы. Художники

Овидий Назон. Метаморфозы. Художники

Борис Рохленко. Не очень полное собрание сочинений по картинам

Борис Рохленко. Не очень полное собрание сочинений по картинам

Виртуальный музей Рубенса

Виртуальный музей Рубенса

Блог "Неочевидное-вероятное"

Неочевидное-вероятное Блог содержит статьи Бориса Рохленко о картинах различных художников

Недавние Посты

Follow Us

  • facebook
  • twitter
  • instagram
  • Google+
  • pinterest
  • youtube

Blog Archive

  • января 2025 (26)
  • декабря 2024 (31)
  • ноября 2024 (30)
  • октября 2024 (31)
  • сентября 2024 (18)
  • февраля 2024 (1)
  • января 2024 (1)
  • декабря 2023 (1)
  • ноября 2023 (1)
  • ноября 2022 (1)
  • сентября 2022 (1)
  • августа 2022 (1)
  • июля 2022 (2)
  • июня 2022 (3)
  • мая 2022 (3)
  • апреля 2022 (3)
  • марта 2022 (3)
  • февраля 2022 (3)
  • января 2022 (5)
  • декабря 2021 (6)


Created with by KALBASKA | Distributed by Blogger Templates