Истории о картинах и художниках

Оба наброска фигур в Лейдене могут быть связаны с картинами Паламедеса. Фигура сидящего кавалера встречается по крайней мере на двух картинах, одна из которых изображает Веселую компанию в Музее Халльвюль, Стокгольм (рис. 3I7), а другая ранее появилась на художественном рынке в Вене. Фигура сидящего мужчины с письмом вновь появляется, в слегка измененном виде, на картине в музее Герцога Антона Ульриха, Брюнсвик [4]. Несколько ранее неопубликованных рисунков Паламедеса появились или были узнаны в последние годы, включая страницу в альбоме Абрамса (рис. 194); рисунок в Метрополитенмузее (кат. № 120); Стоящий мужчина со шляпой и шпагой (художественный рынок Амстердама) [5]; Стоящий солдат в виде сзади (коллекция Фрица Люгта, институт Нидерландов, Париж, Франция) [6]. Лист Абрамса, который, очевидно, является единственным подписанным рисунком художника, является исключительным случаем, поскольку он выполнен черным углем с очень хорошим качеством. Другие работы близки по стилю и технике к рисункам в Лейдене и особенно к паре этюдов фигур Паламедеса в Школе изящных искусств в Париже, которые выполнены пером, кистью и коричневыми чернилами, а не маслом [7]. Стоящий солдат в коллекции Фрица Люгта и Идущий мушкетер в Метрополитен-музее использовались в качестве этюдов фигур на картинах Паламедеса в Государственном музее искусств в Копенгагене, [8] и ранее в Будапеште (рис. 318) соответственно.

Последняя картина датирована 1657 годом, а картина 1647 года повторяет фигуру, найденную на одном из рисунков в Школе изящных искусств [9]. Это помогает разместить рисунки Паламедеса в хронологическом порядке: кажется вероятным, что известные этюды фигур датируются (в основном) 1640-ми годами. Некоторые из этих рисунков также имеют схожий размер, что предполагает, что они взяты из альбома, заполненного этюдами. В любом случае, этот плодовитый художник фигур, должно быть, сделал много других рисунков, которые сейчас неизвестны

 

© Борис Рохленко, Пер. с англ, 2022. Источник: Каталог выставки "Вермеер и Дельфтская школа"

Тема серии, к которой принадлежит этот гобелен, взята из романа позднего средневековья Амадис Гальский (см. обсуждение под кат. №№ 138, 139)[4]. Рисунок Ван Мандера изображает Амадиса на зачарованном острове Пермо, где он будет обручен со своей возлюбленной, принцессой Орианой. Его товарищи тоже нашли себе пары. Однако все должны пройти через арку, чтобы проверить свою любовь: если она истинна и чиста, статуя над аркой будет издавать мелодичные звуки и рассыпать благоухающие лепестки. Лепестки уже падают при подходе Орианы к арке (справа), она оглядывается на Амадиса. Слева менее удачная Графинда падает в обморок в объятия своих спутниц. В центре сада находится гора Венеры, едва видная на рисунке, но ясная на вытканых гобеленах. От Венеры Ориана получит яблоко Париса как самая красивая женщина. В Пермо также находится зачарованный дворец, который когда-то занимал греческий принц Аполидон. Только кто-то более мужественный, чем он, или красивее, чем его жена Гриманезе, может открыть двери дворца. Конечно, Амадис и Ориана удачливы, и на левой стороне рисунка, вдалеке, Ориана приближается к входу [5].

Рисунок из Эрмитажа, очевидно, является предварительным наброском. Должен был быть сделан более законченный рисунок [6] и полноразмерный картон – художником-акварелистом. Картоны обычно резали на полосы, чтобы ими могли пользоваться ткачи. Таким образом, помимо нескольких сохранившихся гобеленов, рисунок Ван Мандера является почти единственным известным свидетельством работы, выполненной для самой загруженной мастерской Дельфта в десятилетии около 1600.

 

1. See Hoogewerff and Van Regteren Altena 1928, p. 44, and M. I. E. van Zijl in Delft 1981, p. 204.

2. See Gerszi 1985 and Kloek in Amsterdam 1993-94, no. 29, n. 5.

3. See Wijsenbeek and Erkelens 1962, pp. 80-84.

4. First identified by Desprechins de Gaesebeke 1996a and Desprechins de Gaesebeke 1996b.

5. A cloud was released when the doors were opened; it is hard to make out in most reproductions of the tapestry but is visible in Van Mander's drawing. See Standen 1988, pp. 6-7, fig. 4, and Desprechins de Gaesebeke 1996a, p. 260, fig. 8.

6. As noted by Hans Buijs in Amsterdam 1993-94, p. 371

Среди ранних рисунков Роттердамских ворот одним из самых очаровательных является набросок Симона де Влигера, изображающий людей и лошадей на замерзшем Колке (рис. 315) [5]. Едва ли известны другие зимние сцены с топографией Дельфта [6]. Де Влигер, как и Джек Фрост, изменил действительность, поскольку в его версии крытый мост кажется отдельно стоящим, а подъемный мост упрощен. Возможно, в более теплый день в годы своего пребывания в Дельфте (около 1634-37) Де Влигер сделал более точный набросок Роттердамских ворот, который он затем изменил в спокойной обстановке своей студии.

1. This may partly explain the erroneous inscription on the verso, which refers to the Grote Houtpoort in Haarlem; see Brussels 1967, no. 95.

2. For the history of these two gates, see Delft 1979-80, pp. 81-82.

3. A. I. Davies 1992, no. 14, pl. 14.

4. Ibid., p. 14, n. 13.

5. Schapelhouman and Schatborn 1998, vol. I, no. 428 (not identified as a Delft subject).

6. However, Esaias van de Velde included a version of the Oostport, seen from the same direction as in De Vlieger's drawing, in Frozen Singel before a City Gate, a painting of about 1620 in the Narodni Galerie, Prague (Keyes 1984, no. 88, pl. 200 ).

© Борис Рохленко, Пер. с англ, 2022. Источник: Каталог выставки "Вермеер и Дельфтская школа"

Из его набросков известно, что Ван Гойен посещал Дельфт несколько раз; это неудивительно, поскольку с 1632 года он жил примерно в часе езды, в Гааге. В Дельфте, как и в других городах, художника привлекали живописные архитектурные мотивы, такие как средневековые валы и ворота, особенно Oostpoort (Восточные ворота) и башня Старой кирхи (рис. 314) [4]. Неизвестен ни один набросок вида с севера, показанного на настоящем рисунке, который сам по себе является тщательно законченной работой, почти наверняка сделанной в студии. Хотя Ганс-Ульрих Бек описывает лист как подготовительный рисунок для нарисованного вида Дельфта Ван Гойена, датируемого 1654 годом (рис. 341) [5], различия между двумя композициями скорее предполагают, что рисунок и картина являются независимыми работами, основанными на одном и том же эскизе, сделанном на месте. В обоих видах передний план выдуман, но Новая кирха, башня ратуши, двухарочный Лепельбрюг (мост Ложка), Старая кирха и другие знакомые черты Дельфта узнаваемы. Действительно, эти участки видны практически с того же ракурса, как и на картине Хендрика Врума «Вид Дельфта с северо-запада» (кат. № 90), хотя, возможно, с более близкой точки обзора [6].

Легко проследить развитие Ван Гойена как рисовальщика по стилистическим изменениям и, точнее, по большому количеству датированных рисунков. Они показывают, что художник много рисовал в определенные годы, включая 1631, 1647 и 1651-53. Только в 1653 году он сделал около 250 рисунков, сопоставимых по степени завершенности с нынешним. Возможно, эта деятельность была связана с рынком искусства и финансовым положением художника в то время. В начале 1650-х годов он продал многое из своего имущества на аукционе и нашел менее дорогое место для проживания. Готовые рисунки продавались по более низким ценам, чем картины, но, конечно, стоили гораздо дешевле в плане производства и времени, и материалов. Как всегда в творчестве Ван Гойена нет ощущения тяжелых времен, которые нарушают вид почтенного города, окруженного оживленной сельской местностью и расположенного под бесконечным небом.


1. See H.-U. Beck 1972-91, vol. 1, pp. 15-20 (biography), 67-72 (topographical index); also vol. 2 (paintings), nos. 272-424.

2. Ibid., vol. 1, no. 846 (seep. 271 for a map of the route).

3. On this sketchbook of about 1644--49 in the Bredius-Kronig Collection, see ibid., no. 845, and Buijsen 1993. On Van Goyen's sketchbooks in general, see Edwin Buijsen in Leiden 1996-97, pp. 22-37.

4.. See H.-U. Beck 1972-91, vol.1, p. 69, under Delft.

5. Ibid., vol. 1, no. 486, vol. 2, no. 420.

6. Painters in addition to Vroom and Van Goyen who depicted Delft from the north are Jan Peters (ca. 1624--after 1676) and Jan de Vos (1593-1649); see Kersten 1992.

  I. Schatborn 1985, nos. 61-66; see also Logan in New York 1995-96, vol. 2, no. 75.

© Борис Рохленко, Пер. с англ, 2022. Источник: Каталог выставки "Вермеер и Дельфтская школа"
 

 

124. Герман Сафтлевен, Вид Дельфта после взрыва порохового склада в 1654 году

Рис 299 Даниель Восмаер, Дельфт после взрыва порохового склада, 1654,  68х56 см Philadelphia Museum of Art, США

Одно светлое событие в этом мрачном повествовании было описано в сочинении Яна Филипса Шабелье «Historisch verhael van het Wonderlick en schrickelick opspringen van )t Magasyn-huys) voor-gevallen op den 12 октября 1654 г., Binnen Delft» («Исторический отчет о странном и ужасном взрыве порохового погреба, произошедший 12 октября 1654 года в Дельфте») [2]. Гравюра, иллюстрирующая титульный лист Шабелье (рис. 313), была сделана по рисунку Ван ден Экхаута, который можно увидеть здесь. (Фритс Люгт правдоподобно предположил, что офорт был сделан самим Ван ден Экхаутом) [3]. Художнику вряд ли нужно было спешить на место, чтобы запечатлеть катастрофу, поскольку в этой композиции руины явно выдуманы. Их стремительные ритмы еще более выразительны в (перевернутом) отпечатке, предназначенном для широкой публики, где душещипательная драма разворачивается слева. Шабейлье сообщает нам, что через двадцать четыре часа после взрыва была найдена пятнадцатимесячная девочка, сидящая в своем высоком стульчике под кучей обломков. Она появляется на переднем плане картины Ван ден Экхаута, с машущей рукой матерью и двумя младенцами в колыбели, оставленными для большего эффекта. Четверть века спустя Ван Блейсвик подхватил эту историю и развил ее дальше: «[Ребенок] поблагодарил своих спасителей дружелюбным смехом. Одна ее рука была чуть повреждена; в другой она крепко держала яблоко, которым играла. Не только маленькая девочка была спасена, но и восьмидесятилетний седой старик, пролежавший под руинами тридцать шесть часов, был освобожден из своего опасного положения невредимым» [4]. На рисунке Ван ден Экхаута - и более отчетливо на отпечатке – запечатлен момент освобождения старика - увы – с отрубленной головой. Шабейлье вряд ли мог найти лучшего соавтора, чем Ван ден Экхаут, чьи стилизованные исторические зарисовки часто вклюсают моменгы человеческих переживаний и живописные подробности.

© Борис Рохленко, Пер. с англ, 2022. Источник: Каталог выставки "Вермеер и Дельфтская школа"