Композиция картины имеет удивительное сходство с ранней панелью художника в Винтертуре (рис. 119), несмотря на то, что на двух картинах изображены разные пространства в разных соборах. Но Де Витте скорее воспринимал краски, нежели архитектуру: в обеих композициях создающий иллюзию объема занавес справа уравновешивается мощной колонной слева. Эти элементы оживляют две различные зоны воображаемого пространства: внутреннюю часть церкви как трехмерную среду и «внутреннюю часть церкви» как нарисованную доску с яркозеленым занавесом, подвешенным на латунную трубу перед ней (труба отбрасывает тень на поверхность картины).

Рис. 119. Эммануэль Де Витте, Новая кирха в Дельфте с гробницей Вильяма Молчаливого

Фиктивная черная деревянная рама также отбрасывает тень (вверху слева) на интерьер церкви, но в нижнем правом углу рама объединяется с нижней частью занавеса с золотой бахромой, чтобы ясно выделить угол пола позади стоящей женщины.

Это обигрывание изображаемой натуры, которое также включает в себя лучи света (сравните женщину и занавес), очень похоже на то, что есть у Герарда Доу (начиная с его Автопортрета 1645 года в Рийксмузее, Амстердам, Нидерланды) [3]. Тем не менее, ближайшим источником может быть изображение той же самой колонны и амвона (кат. № 40), и это связано с датой картины. В любом случае, эти два произведения имеют общую черту: не только иллюзию пространства, но и виртуозную игру с обманами зрения, которая была особенно выражена в архитектурной живописи Дельфта примерно с 1651 по 1654 год. Другие примеры использования своего рода несуществующего порога перед собственно интерьером церкви включают картину Хендрика ван Влита с изображением кирхи св. Петра в Лейдене, датированную 1652 годом (рис. 121), его вид на хор Старой кирхи, датированный 1654 годом (Лейпциг) [4], и необыкновенное творение Луиса Эльзевира 1653 года в Лиссабоне (кат. № 16).

Несмотря на заметный интерес публики к картине Хоукгееста в Рийксмузее, люди в ней не так значимы, как в этой картине и в картине Де Витте в коллекции Уоллеса. Церковные интерьеры Де Витте часто упоминались как «Проповеди» в описях имущества ΧѴII века, и возникает соблазн сказать, что «Прихожане» могли бы быть даже лучшим названием. Передний план оставлен пустым для замечательной жанровой сценки, в которой фигуры напомнят о картинах Герарда Терборха, Людольфа де Йонга и Николаса Маеса. Трогательная сценка: слева внизу - кормящая мать с двумя детьми и стаарик, наблюдающий за ними. Молодой человек, одетый в красное, который выглядит (как борзая) компаньоном джентльмена в центре, кажется отделенным от прихожан женщиной справа, а ее капюшон и муфта говорят не только о прохладе, но и об ее утонченности и богатстве. Сразу справа от юного кавалера видна правка фигуры пожилого мужчины в шляпе и епо профиля - свидетельство, что у Де Витте были сложности в размещении группы людей [5].

Другое существенное различие между Де Витте и Хоукгестом, при их общем интересе к иллюззионизму и тем же самым фрагментам церковной архитектуры, состоит в очень разной обработке объемов интерьера. Только Де Витте в начале 1650-х годов расположил амвон так, что его силуэт выделился против северных стен нефа и противоположного ряда. Обычный наклонный спад в обе стороны приводит к постепенному сдвигу влево в поток света. Проповедник, козырек над амвоном и карниз (который слегка наклонен вниз вправо) не создают какого-либо ощущению глубины, за исключением того, что зритель целиком попадает в изображенное пространство.

На переднем плане Де Витте изобразил неглубокую сценку, закрыл занавесом отдаленные элементы здания, оставил узкое затененное пространство и в нем - силуэты. Окна нефа наверху создают ощущение глубины и простора. Неяркое освещение колонны на переднем плане уменьшает ее объем, она местами сливается с белыми стенами. Слева на заднем плане как бы чуть-чуть выделяются какие-то проходы , где расцвеченные окна, фрагменты сводов и семейные гербы привлекают внимание, как и шар и навершия балюстрады на углу.

Основной целью Де Витте было донести до зрителя эмоциональное воздействие интерьеров готических соборов, простора, света, а также значимость святого места для простонародья того времени. Впечатление от картины - умиротворение, как будто мысли и заботы изобаженнвх людей не выходят из их ближайшего окружения.

1. The original support consisted of three oak boards joined vertically. These were thinned to less than one millimeter and transferred to a new oak support.

2. See Liedtke 1990-91, pp. 46-47, fig. 34, on the collection of Van Horne, who built railroads in Canada, Cuba, and Central America.

3. Washington, London, The Hague 2000-2001, no. 16.

4· Rotterdam 1991, no. 42.

5· A similar figure appears to have been considered slightly to the left of the boy as well. The lower part of the window to the upper right was also modified.

© Борис Рохленко, Пер. с англ, 2022. Источник: Каталог выставки "Вермеер и Дельфтская школа"